Marcolino's

How stuff works

2011-12-23T22:46:00.001-02:00

Não acredito em destino, nem em uma existência superior que controla tudo.

Acredito em uma rede extremamente complexa de interações e combinações de energias, as quais são de inteira responsabilidade (embora nem sempre sob inteiro controle) nossa, e tudo que acontece é consequência combinada do nosso livre arbítrio e dessas energias.

Não desprezo outras explicações. Simplesmente me parece mais plausível que seja assim que as coisas funcionam.

Let it be

2011-12-11T09:28:00.001-02:00

Desapego não é não se importar com aquilo que você tem. É não ficar se matando por causa do você eventualmente deixa de ter.

Let it be, ♫

Motto

2011-05-17T00:45:00.001-03:00

Life is as good as the people you share it with.

Os melhores

2011-03-30T01:10:00.003-03:00

Tem hora que tem alguma coisa muito importante e muito errada com a gente... e, muitas vezes, a gente não sabe nem o que é... e acabamos ficando putos com tudo e com todos, simplesmente porque nada nem ninguém resolve o problema pra gente.

Justiça seja feita: quase ninguém.

É nessas horas que aparecem os melhores amigos. E mostram por que eles são os melhores.

E-Town

2011-01-01T23:16:00.002-02:00

No true fiasco ever began as a quest for mere adequacy...

The motto of the British Special Service Air Force is - "Those who risk, win."

A single green vine-shoot is able to grow through cement.

The Pacific Northwestern Salmon beats itself bloody on its quest to travel hundreds of miles upstream, against the current, with a single purpose:

sex, of course, but also...

life.

[ Elizabethtown ]

Pra quem gosta... ^^

Diálogo

2010-11-28T00:47:00.002-02:00

- Pô, Marcos, num quer me doar uns 10 pontos seus aí não?

- Eu queria conseguir fazer isso com felicidade, ou pelo menos paz de espírito...

- Ahn?

- Se desse, eu juro que doava, cara.

- Ah, hehe, valeu..

In our lives

2010-11-24T16:11:00.004-02:00

(ou: "Como os Beatles Explicam a Vida")

Dentro da casa dos seus pais, tudo ainda é doce.
Existe somente proteção, conforto, amizade e amor.
Você ainda não conhece o mundo,
mas o mundo que você conhece é maravilhoso.

Arriscando os primeiros passos na rua,
surgem os primeiros amigos.
E, com eles, as gargalhadas inocentes,
em brincadeiras e canções e faz de conta.

Mas logo seu coração dispara por alguém.
E tudo o que você quer, mesmo sem saber
ao certo o motivo, é encontrar essa pessoa
de novo. E de novo. E de novo.

Eis que surge alguém que é para sempre.
Ao menos você tem a certeza de que é
para sempre, mas não desconfia que toda vez
é para sempre. E que toda vez será a primeira vez.

Mas, da mesma forma que toda vez
é para sempre, você descobre que nada
é para sempre. Pelo contrário, você
percebe que toda vez será dolorido.

Contudo, você ainda é jovem
e logo consegue superar o coração partido,
porque o mundo ainda é seu.
O mundo ainda é todo seu.

Mas ter o mundo não é suficiente.
Você precisa mudá-lo. Não basta
caminhar sobre ele, você precisa
marcá-lo, modificá-lo, corrigi-lo.

Até a hora em que você decide se tornar
adulto de verdade e sai em busca do seu canto.
Sem se importar em ter deixado dois
corações partidos na casa onde cresceu.

Morando sozinho, descobre o preço disso,
bem como a proteção que existia na
casa dos seus pais, além de amorosa
e carinhosa, era também, financeira.

Assim, você desiste de mudar o mundo
e passa a se concentrar na sua vida.
Você não abandona seus ideais,
contudo não há mais tempo para pensar neles.

E é neste momento que aparece alguém
fazendo você se sentir de novo na primeira vez,
com a diferença que você pensa mais
no presente que no "para sempre".

E, aos poucos, vocês começam a
construir uma vida juntos, tentando aprender
a respeitar e a conviver com as diferenças
entre você e a pessoa ao seu lado.

Contudo, se o amor é honesto, se você
é honesto, isso se torna fácil.
Você não quer mais competir,
você quer a pessoa ao seu lado.

Agora você tem um passado, que,
desde a primeira música, construiu você.
Mas você sabe, também, que o
presente pode ser melhor que as memórias.

Porém, este mesmo presente está
mais perto do futuro que você imagina.
Você não é mais jovem como gostaria...
Você não tem mais tanto tempo quanto imaginava.

Mas a idade traz sabedoria. Você não
quer mais amar loucamente nem pensar nas contas.
Você quer apenas ser feliz, e é.
Especialmente nas pequenas coisas.

Porque, se existe algo que você aprendeu
nestes anos todos é que, muitas vezes,
a melhor coisa que você pode fazer é: nada.
É isso é reconfortante.

E, quanto tudo mais falhar, você sempre
pode correr para as duas coisas que
você mais precisa e que o mantém vivo:
o amor...

...e aquele pequeno punhado de
amigos que estiveram ao seu lado
em todas as canções que você ouviu
e cantou junto, desafinando ou não.

Amor e amigos. E isso é tudo o que você
precisa para entender que, não importa
o que aconteça, basta apenas
viver um dia de cada vez.

Postado por Rob Gordon, retirado do post In Our Life

E obrigado à Larinha pela indicação. :)*

Odisséia

2010-10-18T15:01:00.004-02:00

então, comprar ingresso pra esse show foi a Odisséia da minha vida até agora.

eu arrumei, pra pre-venda, cartão bradesco com meu tio. cartão topo de linha, prime, porque meu tio é todo bem de vida e tal. entrei no site 15 minutos antes da hora de começar a vender, por via das dúvidas, e fiz muito bem, porque começou a vender 10 minutos antes da hora. consegui escolher e fazer a compra, mas na hora de confirmar, falaram que tinha problema com o cartão. aí eu já comecei a desesperar. continuei tentando, enquanto minha mãe conferia o regulamento - e não tinha motivo nenhum pra o cartão não tar sendo aceito... mas eu continuei tentando e continuou dando a mesma mensagem, umas 3 ou 4 vezes... até que começou a dar mensagem de esgotado pra quase tudo e eu larguei o osso...

aí, quando eu já tinha até aceitado (não conformado, mas aceitado) que eu não ia mais, uma amiga minha veio falar comigo perguntando se eu consegui. falei que não e expliquei a história. ela então me deu uma senha do fã clube do Paul e disse que com essa senha podia comprar com qualquer cartão, não só bradesco. fui correndo de volta pro site e comprei, mas só consegui pista comum. mas beleza, melhor que nada né.

aí no dia seguinte, fui tentar no telefone (que começava às 9h). li numa das minhsa fontes que sempre que abria a venda em alguma fonte nova, liberava uma cota nova de ingressos praquela fonte. então fui tentar de novo. liguei 50 vezes (sem exagero :P ) mas não consegui completar em nenhuma.

aí me dei por vencido e falei 'beleza, vaum de pista comum mesmo né'.

aí eu descubro que tinha uma cota de só 70% dos ingressos pra pre-venda, ou seja, ainda ia com certeza vender os outros 30% na venda geral. era pra ser dia 21, mas adiantou pra dia 18 (hoje). falei 'taí, vo tentar de novo'. já abri um arquivo de texto e digitei de uma vez todas as informações que precisava pra fazer a compra - tava pronto pra só copiar e colar. tudo pra fazer a operação em menos de um minuto, pra ter certeza de que eu conseguiria.

tava no site falando que começava dia 18 às 8 da manhã. eu não confiei, então ontem fiquei de 11:50 até 00:10 atualizando a página do site pra ver se começava a vender. não começou. daí ajustei o despertador do celular pra 7:40 e fui dormir.

acordei e fiquei aqui atualizando a página de novo, de 7:45 até 8:10. eu jpa tava ficando maluco, porque o trem não começava (olha meu twitter depois. tem a sequênncia toda lá, tá no mínimo engraçado :P ).

aí começou. e eu comecei a tremer que nem bambu verde. mas consegui fazer as coisas. fui direto na pista premium, falou que tava esgotado - isso em menos de um minuto. falei "putaquepariufudeu" (desculpa o palavreado :P ). aí tentei cadeira especial. esgotado. "PUTAQUEPARIUFUDEU". aí lembrei do que uma das minhas fontes tinha falado: "quando der mensagem de 'esgotado', insiste, porque pode ser erro do sistema; insiste que ainda aparece ingresso." aí eu fiquei mandando comprar de novo, e ficou aparecendo a mensagem de novo, umas dez vezes.....

aí de repente não apareceu.

e começou a processar.

e falou que a compra foi efetivada!

morri na hora.

aí pulei no quarto, gritei em silêncio um pouco, quase chorei, e fui contar pra minha mãe.

a primeira coisa que ela falou foi "mas e o limite do seu cartão?".

sem zuera, eu fiquei assim:

passou em uns 200 conto o limite do meu cartão. o pedido do ingresso ia bater no sistema e ser negado. aí ficamos eu, minha mãe e meu pai tentando pensar no que fazer. não tem como pagar a fatura do mês que vem adiantado, não tem opção de adicionar crédito.....

aí meu pai falou pra eu pagar a fatura desse mês (que eu jpa tinha pagado) de novo, só que colocar dinheiro a mais. ele disse que esse dinheiro ia automaticamente entrar como crédito pro mês seguinte.

se fosse verdade, ia dar certo. daí eu fiz. botei logo 300 conto a mais. e fiquei esperando. até mandei uma mensagem no SAC do site explicando a situação.

daí 15 minutos depois eu recebo um e-mail:

"Pedido de comrpa de ingresso aprovado."

noh, tô pirado até agora. vide twitter. :P

(scrap pra Thami, relatando minha Odisséia pra comprar ingresso pro show do Paul em SP.)

Formspring

2010-10-16T00:15:00.002-03:00

eu não conheço você... however, admito que às vezes venho aqui olhar as respostas. são realmente pensadas, sabe? isso é raro. então... pra você, qual é a maior mensagem de e-town?

oh, valeu pelas palavras! =D

hmmm, a maior mensagemd e E-Town, that's a tricky one......

bom, acho que pode ser resumido na frase clássica do Mitch:

"If it wasn't this, it'd be something else."

[ alerta spoiler ]

parece meio toscamente vago, mas é uma maneira bastante sensata e madura de se ver a vida, se você parar pra pensar. e o filme é meio que todo sobre isso. sobre fazer o melhor com aquilo que a gente tem, ao invés de lamentar o que poderia ser / ter sido. a Claire é isso em pessoa: "You wanna be really great? Then have the courage to fail big and stick around. Make them wonder why you're still smiling."

é tudo uma questão de enxergar o caminho que se está seguindo. ninguém tem todas as respostas nem o mapa pro tesouro, mas é fundamental saber quando se está no caminho certo e quando se está no errado. a Claire é muito sem noção pra muita coisa, mas ela tem sempre essa separação bem clara na mente dela - que é o mais importante de tudo, de fato.

o Drew representa a pessoa que sai do estado bitolado de existência para o estado consciente. ele começa o filme obcecado pelo tênis, a vida toda dele em função daquilo - aquilo fracassa, logo a vida dele afunda. quando ele recebe a notícia da morte do pai dele, já é o primeiro tapa na cara de que tem alguma coisa errada, que as prioridades dele tão meio deslocadas. aí ele conhece a Claire e começa a levar um combo de tapas na cara, que culmina quando ele conta pra ela sobre o tênis... até que ele finalmente passa a conseguir enxergar as coisas que realmente são (devem ser) importantes pra ele na vida dele. e sai de um caminho escuro e mórbido e passa pra um caminho que realmente faz a vida valer a pena.

e é isso, acima de tudo, que o filme quer ensinar: a saber identificar quando tá bom e quando tá ruim; a saber mudar quando tá ruim; saber que essa mudança depende da gente; saber que sempre dá pra fazer o melhor com o que a gente tem e que isso sempre pode ser bom; porque "If it wasn't this, it'd be something else."

----------------------------

"ask away, m'boy, ask away"

Incontroláveis

2010-08-19T12:02:00.004-03:00

(Título por Alexandre Cossenza)

Eu amo esses caras. x''D

Contemplador de Pessoas - Método

2010-07-20T12:52:00.010-03:00

Talvez seja minha essência cientificista, mas o fato é que eu sempre dou mais valor a uma explicação quanto mais universal ela for. Isso significa que eu quero mais do que algo que explique tudo: eu quero algo que satisfaça, ou que pelo menos seja aceito por todos que buscam tal explicação.

As questões transcendentais da nossa vida, por exemplo. Eu aceito, acredito, concordo com as explicações espiritualistas. Mas elas não me bastam, porque eu estou constantemente conversando/discutindo essas questões com pessoas que não são tão espiritualistas quanto eu, logo, pessoas que não aceitariam tais explicações tão plenamente, por mais completas que eu as considere.

Assim, minha maior "satisfação existencialista", por assim dizer, eu encontro em uma filosofia um pouco mais, digamos, sociológica - explico o comportamento humano com o comportamento humano. Da arte de ser um contemplador de pessoas, colecionei muito aprendizado no campo do "sentimentalismo", o que me levou a constatar que, embora sejamos todos únicos e particulares (por mais clichês e estereotipados que possamos ser), não "funcionamos" de maneira tão diferente uns dos outros.

Sentimentos e emoções, particularmente, não se diferem muito de pessoa pra pessoa. O ciúme ou a euforia, pra citar dois exemplos, em linhas gerais não são muito diferentes em mim e em você. Essa perspectiva torna bastante praticável compreender seus "princípios de funcionamento": basta observar - e "objetos de pesquisa" não faltam. O que realmente difere de pessoa pra pessoa é a combinação de sentimentos e emoções que compõem cada indivíduo, além da maneira de lidar com eles.

Entendendo melhor a "mecânica" dos sentimentos e emoções, torna-se muito mais fácil conhecer as pessoas, conhecer como elas pensam, entender seus comportamentos - porque essa, ao contrário da emocional, é uma zona muito mais cimentada pela lógica e pela razão.

Esse método não dá o porquê de as coisas serem como são, mas propicia a apreensão de como elas funcionam; e, baseado na minha própria experiência de emprego dele, possui uma aceitação bastante universal.

É, pra mim pelo menos, uma boa ferramenta de orientação na trilha do melhor caminho.

O que realmente importa afinal?

2010-07-10T11:28:00.013-03:00

Já ameacei escrever sobre isso antes. Só ameacei. Agora a "vontade esquisita de escrever alguma coisa" se repete e cá estou de novo. Mas dessa vez vou tentar ladrar menos e morder mais.

(Yeah, right..)

De lá pra cá, já aconteceu muita coisa - e eu quero dizer muita coisa mesmo.

Tive minha fase lírica; fingi que entendia de geopolítica; passei a andar com gente estranha e fiquei estranho também; criei raizes em um Jardim de verdade; enfrentei e venci, rindo, um terceiro ano; encerrei uma era (mas a carreguei comigo); iniciei outra; entrei em um universo paralelo; entrei na engenharia; virei padrinho; formei um trio infalível; tentei ser psicólogo de psicóloga; virei engenhêro; continuei andando com gente estranha e fiquei mais estranho ainda; ...

Muita coisa, muito tempo... mas ainda tenho uma vaga lembrança da respsta que eu quis e não consegui dar back then, e a mais sólida certeza de que é a mesma resposta agora e de que será a mesma daqui a 50 anos (resposta que fica bem clara na linha de tempo acima): o que realmente importa, pra mim, afinal

são as pessoas.

Utopia (not)

2010-04-13T15:20:00.008-03:00

"(...)

Minha aversão é à passividade com que as pessoas simplesmente aceitam e fazem as coisas, simplesmente porque "é assim". Se tem uma batalha que eu luto em todos os momentos da minha vida, é a batalha da consciência, a batalha contra a alienação. Eu acredito que tudo na vida é uma escolha, por mais estupidamente óbvia que seja, e que deve, portanto, ser encarado como escolha: com o máximo possível de consciência, consciência de o que se está escolhendo, das razões e das conseqüências da escolha. Pra mim, a vida só pode ser plena mediante a PLENA consciência de TUDO que se vive.

E sabe que eu acho que é essa falta de consciência uma das coisas que mais atrapalha o "convívio social" de forma geral? Todo mundo tem coisas boas em si para oferecer... tanta gente tem tanto...! Mas uma infinidade de tabus e "regras sociais" seguidas cegamente aterram essas coisas. Não digo para abolir essas regras - elas existem e se consolidaram na cultura porque freqüentemente são úteis, e ignorá-las completamente é até perigoso. Mas, como tudo na vida, um meio termo seria o ideal. Imagina como seria incrível nosso mundo, nosso dia-a-dia, se as pessoas percebessem que podem escolher, de acordo com cada pessoa com que convivem, escolher se seguem ou não essas regras; se as pessoas tratassem umas as outras como indivíduos individuais (com licença do pleonasmo), ao invés de como estereótipos e padrões...!

Mas isso é muito difícil, dá trabalho demais; além disso, pode nos deixar mais vulneráveis a nos machucarmos com decepções e afins, quando fizermos alguma escolha equivocada, quando tomarmos alguma decisão errada... #fail

(...)"

(Trecho de carta pra Thami (que ela provavelmente vai ver aqui antes de chegar pra ela na íntegra :P ))

CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE

2010-03-28T12:50:00.009-03:00

O Circuito é minha tentativa de circular mais cultura por aqui, monopolizar menos as ações com pensamentos e sentimentos particulares - apesar que ultimamente o blog só se mantém não-morto (acho que "vivo" seria exagero) graças ao Circuito, mas enfim...

Cada postagem, uma banda/música - história, curiosidades, músicas/clipes... enfim, cada postagem sou eu apresentando um pouco da "minha música" pra vocês.

(Links para o índice, no início e fim de cada postagem.)

ÍNDICE

1) THE BEATLES

2) JAMES TAYLOR

3) BEE GEES

4) DISCO

5) INTRODUÇÕES

6) JOHN MAYER

7) KT TUNSTALL

8) SKANK

9) MICHAEL JACKSON

10) ROCK

11) DAVID COOK

12) LYNYRD SKYNYRD

13) MÚSICA-SÓ-PELA-MÚSICA

14) STEVIE WONDER

15) CLASSICAL

16) KENNY G

17) COLDPLAY

18) INCUBUS

19) TOP 10 LAST.FM

formspring.me

2010-02-23T00:13:00.001-03:00

"ask away, m'boy, ask away" http://formspring.me/marcolino

Circuito Musical

2010-02-13T11:52:00.021-02:00

Mais uma lista, agora o Top 10 das músicas que eu mais ouvi, desde 6 de julho de 2008, até hoje, 13 de fevereiro de 2010, de acordo com o last.fm.

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Bora lá então:

Obs.: Se não se importam, vou fazer um Top 11, porque tem três empatadas em 9º. =P E vou colocar na ordem que aparece no last.fm.

Em DÉCIMO PRIMEIRO, com 64 reproduções:

Balada do amor inabalável - Skank

Balada Do Amor Inabalável (Ao Vivo) @ Yahoo! Video

Em DÉCIMO, também com 64 reproduções:

Amsterdam - Coldplay

Em NONO, ainda com 64 reproduções:

Say - John Mayer

Em OITAVO, agora com 66 reproduções:

I'm yours - Jason Mraz

Jason Mraz - New Music - More Music Videos

Em SÉTIMO, outro empate, com 66 reproduções:

Swallowed in the sea - Coldplay

Em SEXTO, já com 67 reproduções:

All I can do is write about it - Lynyrd Skynyrd

Em QUINTO, com 68 reproduções:

The music of the night - David Cook (música de Sir Andrew Loyd Webber, em O Fantasma da Ópera)

Em QUARTO, com 68 reproduções, mais um empate:

Homeward bound - Simon and Garfunkel

TOP 3 \o/

Em TERCEIRO, com 69 reproduções:

The way you make me feel - Michael Jackson

Michael Jackson - The Way You Make Me Feel
Enviado por Brownsugar18. - Ver os últimos vídeos de musica em destaque

Em SEGUNDO, com 73 reproduções:

Handy man - James Taylor

E, at last, em PRIMEIRO, com 78 reproduções:

I'm alive - David Cook (música de Neil Diamond)

Que tal? :]
Eu adoro. xD

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

O Sentimento Supremo

2010-02-01T23:20:00.010-02:00

There is a feeling like the clenching of a fist. O amor flui na alma como o sangue nas veias: abrangente, completo, quente, intenso, voraz; o amor dá ao espírito o calor que o sangue dá ao corpo. O amar, o sentir o sangue correndo nas veias, o sentir-se vivo são sentimentos cuja força transcende e nos faz transcender nossa existência individual; é uma força que deixa pegadas na lua, que nos faz ser parte de tudo, que nos faz ser tudo.

There is a hunger in the center of the chest, uma fome às avessas, uma fome de alimentar os outros, de alimentar o mundo. O amor é uma força que corre por nossos seres, com uma intensidade tão monumental que o faz querer sair. Nosso coração, nosso amor sentem a urgência, a fome de sair, sair e alimentar outros corações, outros amores.

É nesse momento que o amor assume a forma de algo um pouco diferente, the ultimate feeling, o sentimento supremo, if you will. Um sentimento que, me atrevo a dizer, eleva o homem ao nível em que se encontra Deus, o une a Ele, quiçá o torna Deus; ou, pelo menos, o mais próximo que se pode chegar disso.

Carinho.

Carinho é completa doação. Carinho é "sucumbir" ao amor in-te-gral-men-te; é cada fibra do seu corpo, cada elétron do seu espírito abraçar, fisicamente ou não, cada fibra do corpo, cada elétron do espírito da outra pessoa, transmitindo inteiramente para ela tudo aquilo que existe de bom em si; torna-se, assim, parte da pessoa, e a pessoa, parte de você - não há distinção entre as duas existências; há somente uma, maior, completa; duplamente, unicamente individual.

E é ser, ali, no ato do sentimento do carinho, plena e genuinamente feliz.

formspring.me

2010-01-15T17:33:00.001-02:00

"ask away, m'boy, ask away" http://formspring.me/marcolino

Cute Curtas

2010-01-02T19:43:00.003-02:00

Dois curtas que chegaram pra mim (um por tia Ane, outro por Joh) no youtube. Dá uma coisa tão boa que eu prefiro nem falar nada.

Validation
Starring TJ Thyne & Vicki Davis.
Writer/Director/Composer: Kurt Kuenne.

SIGNS
Created by Publicis Mojo and @RadicalMedia.
Director: Patrick Hughes
Starring Nick Russel & Kestie Morsaai

Circuito Musical

2010-01-01T23:32:00.045-02:00

[pausa pra tirar a poeira]

Moito bem, já passou da hora de retomar as ações por aqui, né? Né. E não me ocorreria jeito mais divertido de voltar, do que:

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Bora lá então, com Brandon Boyd (vocal e percussão), Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (baixo), Jose Pasillas (bateria) e DJ Kilmore (turntables e piano), uma galerinha bacana da California, com um estilo que crítico nenhum consegue classificar - uma banda de rock alternativo, o melhor que eles conseguiram. I gladly give you: Incubus.

"Incubus" é um tipo de demônio na mitologia; o nome foi escolhido ao acaso algumas horas antes da primeira apresentação. A banda começou em 1990, na Escola Média Wright, tocando covers de Metallica e Megadeth. Ainda nos shows de escola e de garagem, os garotos resolveram ser músicos de verdade - arregaçaram as mangas e começaram a compor as próprias canções. As primeiras foram Purple Kool-Aid, Sylvester Polyester, My Soul (The Underground) e The Milkman Song. Captaram, assim, os olhos (e ouvidos) de um DJ local, que sugeriu que juntassem seus sons. O resultado foi um sucesso underground, o que despertou a atenção de várias gravadoras, que brigaram pelo direito de contratar a banda.

Logo saíram em turnê, e, na estrada, em 96, o Incubus se estabeleceu como uma atração ao vivo impressionante, ganhando uma massa de fãs ao longo da costa oeste. No começo do ano seguinte, a Immortal Records lançou o EP Enjoy Incubus, após o qual a banda fez várias pequenas turnês, inclusive com o Urge o Korn na Europa - a maior pláteia do Incubus até então, conquistando fãs a rodo.

Depois do segundo álbum, a banda já estava com várias mini-turnês e, após a troca de DJ, seu som se firmou como uma mistura de rock, eletrônico com hip-hop e phunk, conseguindo assim um gênero bem particular. Daí, a banda decolou para um novo estágio, participando de festivais renomados, como Warped Tour, Ozzfest e Family Values, tocando com várias bandas conhecidas como Soulfly, Korn, Limp Bizkit e System of a Down.

Com o fim de todas essas turnês de 98, a banda começou o ano tocando na turnê do Black Sabbath e então tiraram um tempo pra gravar seu novo álbum, "Make Yourself". Em seguida, lançaram o single Pardon Me, que virou febre nas rádios - o sucesso foi tanto, que até a versão acústica estourou, catapultando o álbum pra disco de ouro naquele ano. Drive foi outro enorme sucesso. No começo de 2002, a banda estava no #9 com Drive, #12 com Stellar, #20 com Wish You Were Here e #75 com Nice To Know You.

Morning View (2001), A Crow Left of the Murder (2004, estreou no #2 da Billboard 200, vendendo mais de 332 mil cópias na primeira semana) e Light Grenades (2006, estreou #1 na Billboard 200, com vendas superiores a 165 mil cópias só nos Estados Unidos na primeira semana, o primeiro álbum da banda a atingir o #1), além do cd/dvd ao vivo Look Alive (2007), seguiram com o bom trabalho.

Em 2008, a banda deu uma parada, e seus membros se concentraram em escola, família... O vocal Brandon Boyd entrou em um programa de arte universitário, enquanto o guitarrista Mike Einziger cursou a faculdade de música de Harvard, estudando composição; o baterista José Pasillas, também, estava "tendo bebês, então tem um monte de coisa normal acontecendo por agora - escola, bebês, financiamento", Boyd disse, "Eu diria que não seria mau sumir por um ano ou dois. Muita gente diz que cultura anda muito rápido, e que você precisa ficar lembrando as pessoas, mas eu diria que não tem pressa nenhuma".

Em 2009 (ano passado haha xD ), eles lançaram a coletânea Monuments and Melodies, um duplo, com os grandes sucessos e duas inéditas (Black Heart Inertia e Midnight Swim) em um cd, e, no outro, uma coleção de raridades, incluindo lados-B, cortes de sons, versões alternativas, mais três inéditas e um cover de Prince, Let's Go Crazy.

Mais tarde, ainda em 2009 (não, besta, em 2048 hhauhauha xP ), Boyd declarou que "nós definitivamente estaremos escrevendo... na esperança de lançar um álbum em 2010. É o que esperamos. Não podemos nunca forçar nada. Eu definitivamente tenho a suspeita de que vamos cair na estrada nesse verão, e vamos simplesmente comçar a tocar e as coisas vão começar a fermentar, e nós vamo acender aquele fogo de novo."

Incubus - Love Hurts

Incubus: Anna Molly

Incubus - Talk Shows On Mute

Nas notas de relançamento do Fungus Amongus (primeiro álbum), Boyd declarou que a banda procura "ser como Primus, Mr. Bungle e The Red Hot Chili Peppers em um só. Vamos, quem não queria ser isso?". Eles têm usado alguns intrumentos bizarros, como djembe, sitar, didgeridoo e bongos, em muitas de suas músicas e durantes performances ao vivo, além de uma pipa, tocada por Einziger, na música Aqueous Transmission. Ao longo dos trabalhos, o grupo mostrou uma variedade de qualidades experimentais, mixando tradicionais gêneros como metal, punk e grunge com funk, jazz e psicodélico, além de influências eletrônicas após a adesão dos Djs; os álbuns são bem desenvolvidos, com um som de rock moderno, enquanto ainda mostram experimentação e um amadurecimento, colocando em elementos e influências de heavy metal, hip hop, surf rock, post-grunge, rock progressivo, folk e space rock.

Enfim, seja lá o que isso tudo quer dizer, Incubus é Incubus. E eu acho o máximo! o/

Fontes:
whiplash.net
wikipedia
last.fm
dailymotion.com
youtube

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

formspring.me

2009-12-29T23:14:00.001-02:00

"ask away, m'boy, ask away" http://formspring.me/marcolino

Check my vital signs...

2009-11-10T19:23:00.003-02:00

...to see if I'm still alive.

Não, o post não tem nada a ver com Boulevard of Broken Dreams. É só pra não deixar atrofiar isso aqui.

Curioso que tenho tido bastante o que falar, e tempo não tem me faltado... Guess I just lost o hábito de escrever aqui...

...Espero nas férias dar um jeito nisso...

(For the record: tô fazendo esse post de uma sala "do meu pai" na PUC. xD )

Quem sou eu (?) (!) (.)

2009-10-22T09:28:00.008-02:00

Um pequeno exemplo, não-inventado, cotiadiano, simples, bobo, recorrente... que diz muito sobre minha pessoa:

Se tô no ponto de ônibus com algum amigo (um ou mais), e eu pego um ônibus e ele, outro, eu gosto de só pegar o meu depois que ele pega o dele - mesmo que passe um, dois enquanto espero - eu espero, prefiro - gosto.

Wherever you may be...

2009-10-18T01:04:00.003-02:00

...I'll look up and see... someone in the dark for me.

http://letras.terra.com.br/michael-jackson/87459/traducao.html

Circuito Musical

2009-10-05T15:57:00.035-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Sob a luz do teoricamente confirmado show deles aqui ano que vem, o único dos meus mais-preferidos-de-todos que tava faltando aqui, british indeed, som inconfundível, à voz/piano/guitarra/violão de Chris Martin, guitarra solo de Jon Buckland, baixo de Guy Berryman e bateria e percussões diversas de Will Champion, Coldplay.

Mais uma "bandinha de faculdade", a história do quarteto não tem nada de muito excepcional. Conheceram-se em 1996 (Martin, Buckland e Berryman eram colegas de classe) e, em 97, Champion (que aprendeu a tocar bateria para entrar na banda - já tocava violão, guitarra, baixo, piano e flauta) e Phil Harvey (até hoje considerado pela banda como seu quinto membro, amigo de longa data de Martin à época, chamado por ele para gerenciar a banda) já haviam se juntado ao grupo, que, após algumas mudanças, já atendia por Coldplay.

Entre 98 e 2000, a banda lançou alguns EP's, incluindo, ao final do período, Shiver e Yellow, que estouraram no Reino Unido de tal maneira que o nome Coldplay já era conhecido antes mesmo de lançar seu primeiro álbum - que, depois de tamanho alvoroço, não tardou a vir.

Parachutes saiu ainda em 2000 e, puxado principalmente por Yellow, massacrou a expectativa de venda da gravadora (400 mil cópias), vendendo mais de 1,6 milhões só no Reino Unido. O estilo único que confluía melancolia e introspecção nas letras, guitarras, violão e piano com bateria e baixo de tom confessional discreto logo ganhou também a América.

Seguiu-se, em 2002, o lançamento do segundo álbum. A Rush of Blood to the Head foi considerado como um amadurecimento musical por parte do grupo. Receberam melhores críticas e venderam ainda mais cópias do que Parachutes. O sucesso inicial havia criado grande expectativa diante dessa continuação; os fãs, no entanto, não se decepcionaram, sendo brindados com uma gama de hits. Clocks tornou a banda mundialmente famosa, e o álbum levou o Grammy de "melhor álbum alternativo" em 2003.

Toda essa badalação transformou o Coldplay em uma banda de peso. Mesmo com apenas dois álbuns o grupo saiu em turnê pelos cinco continentes (foi quando passaram pelo Brasil pela primeira vez). A banda fez uma turnê mundial de junho de 2002 a setembro de 2003. Aproveitando a turnê, gravaram um CD e DVD ao vivo no Hordern Pavilion em Sydney, Austrália, chamado Live 2003. Em 2004, o grupo descansou da turnê e se pôs a trabalhar nas gravações do próximo trabalho.

Em 2005, o terceiro álbum, X&Y, é lançado após quase um ano de espera. Foi o disco mais vendido daquele ano, cerca de 8 milhões de cópias, apesar de ter recebido algumas críticas que o colocavam como uma cópia do disco anterior. O nome do disco vem dos altos e baixos da vida, Martin disse: “Meu dia inteiro é uma mistura de otimismo e pessimismo nas suas mais extremas formas. E isso que é X&Y para mim, são dois lados. Eu gosto do fato que elas são letras muito fortes, muito claras”.

O quarto álbum do grupo foi lançado em 2008, intitulado Viva la Vida or Death and All His Friends. Martin afirmou que escolheu o nome após vê-lo em um quadro da artista mexicana Frida Kahlo: "Ela passou por muita coisa, claro, e aí começou uma grande pintura em sua casa que dizia Viva la Vida or Death and All His Friends. Eu simplesmente amei a ousadia disso", disse o cantor, se referindo à Frida, que teve diversos problemas de saúde.

O grupo faturou 3 Grammys este ano: Melhor Disco de Rock, Música do Ano (Viva La Vida) e Melhor Performance Rock em Grupo (Violet Hill) - tendo sido indicado a 7.

Outras músicas foram lançadas num EP chamado Prospekt’s March e mais tantas outras foram disponibilizadas pela banda na internet. Apesar do enorme sucesso, eles têm se mantido muito protetores com suas músicas e a forma como elas são usadas na mídia. Permitem o uso pelo cinema, televisão e campanhas promocionais, como o trailer do filme Peter Pan, porém têm sido muito inflexível com o uso em propagandas publicitárias - já recusaram contratos milionários da Gatorade, Diet Coke, e The Gap. Segundo Martin, "Nós não conseguiríamos conviver com isso, se vendêssemos o significado da música assim".

Os quatro seguem algumas regras igualmente rígidas, adotadas e seguidas desde o início, no que diz respeito à convivência interna, à preservação do bem estar dentro da banda: todo o crédito e o lucro são divididos igualmente; e qualquer membro será automaticamente banido caso se envolva com drogas pesadas.

Com mais de 32,5 milhões de cópias de seus quatro álbuns vendidas, começam a surgir boatos sobre o fim da banda, mas Chris Martin já garantiu que ainda têm "muito gás". Estão, agora, em turnê mundial - E VÃO VIR AQUI ANO QUE VEM! UHUL! XD (Pra saber o quanto isso é grande pra mim, basta constatar que, dentre minhas bandas preferidas, pouquíssimas continuam em atividade e, das que continuam, quase todas são das antigas e/ou estrangeiras - logo, a chance de eu ir a um show de uma delas se restringe praticamente ao Skank (que, graças a Deus, tá aqui duas vezes por ano \o/ )).

Fontes:
Last.fm
Wikipedia
MTV (clipes)

Agora mais (clicou nos links no texto?) duas de cada álbum, em ordem cronológica, pra vosês aí:

Don't Panic

Coldplay |MTV Music Brasil

Trouble

Coldplay |MTV Music Brasil

In My Place

Coldplay |MTV Music Brasil

The Scientist

Coldplay |MTV Music Brasil

Fix You

Coldplay |MTV Music Brasil

Talk

Coldplay |MTV Music Brasil

Lost!

Coldplay MTV Music Brasil

Strawberry Swing

Coldplay MTV Music Brasil

E, de bônus, minha preferida:

Vai ter sempre gente falando que é cópia de Oasis ou whatever they wanna say - não me importo. O fato é que sempre que, ouvindo rádio, ou no modo aleatório no iTnues ou no iPod, só preciso de um par de acordes pra saber que é Coldplay e ficar feliz. Isso, pra mim, é tudo de bom. ;D

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Considerações...

2009-10-01T01:10:00.003-03:00

Tenho que me policiar muito com relação a arrogância/prepotência, por causa da minha maneira mais analista de exergar as coisas. Tenho que tomar muito cuidado pra não achar que, por conta disso, eu tenho uma visão mais clara, mais próxima da realidade do que a de outras pessoas.

Aliás

tenho que tomar cuidado pra não me embaraçar com a idéia de "realidade". Eu tô mais próximo da MINHA realidade, mas não da das outras pessoas.

É isso que eu tenho que repetir pra mim mesmo de vez em quando, tipo um mantra,
até eu incorporar direito - ou perceber que tá errado.

E, agora que eu tô aprendendo a expressar mais veementemente minhas opiniões, eu tenho que sempre deixar claro que, como eu escrevi no Exercício, "posso sim te oferecer minha experiência, mas pra que você se inspire, não se espelhe."

Polêmica, pra variar [cont.]

2009-09-30T23:25:00.007-03:00

Parte 1

Falei muito já sobre Religião. Agora quero focar-me, rapidamente (na verdade, o impulso de escrever veio de um breve debate na van, agora há pouco), sobre a parte das pessoas, em especial o relacionamento destas com a Religião e, ainda mais especificamente, a bitolagem.

Já que inventei a palavra agora:

bitolar - ato ou efeito de fechar a mente para a entrada de novas idéias; ignorância, não necessariamente advinda de arrogância, de idéias diversas; julgar o paradigma vigente como verdade universal e irrefutável; pre-julgar negativamente idéias que vão de encontro às suas próprias.

O que eu vejo como, se não o maior, um dos grandes problemas de uma parcela monstruosa das pessoas é a bitolagem quanto à sua religião, ou mesmo à falta de religião. Vejo como fatal falha encarar um paradigma como absoluto, ultimate.

A Religião (e isto vale, aqui, inclusive para o ateísmo) é, ou deveria ser, a meu ver, um auxílio, um mapa que ajude o Homem a encontrar seu caminho. Tomar o mapa atual como "imelhorável" vai ser, mesmo que não a priori, mas eventualmente, negar a si mesmo a possibilidade de aperfeiçoar seu caminhar.

"Eu gosto de discutir (sobre fé/religião). Porque assim eu conheço as opiniões diferentes da minha.", disse a Stephanie, na van. ESSE é o espírito da coisa. Não importa - repito: não importa qual a religião ou crença, desde que se esteja aberto a receber coisas novas.

Mas não basta ainda só estar aberto a coisas novas, porque ainda assim está-se sujeito à bitolagem, que, em última instância, consiste em "pre-julgar negativamente idéias que vão de encontro às suas próprias".

O grande ponto é: buscar, sempre, o melhor pra si - ao invés de defender que o melhor agora permanecerá o melhor depois porque, simplesmente, é o melhor.

O caminhar não cessa, a busca não pára. Jamais. Não até alcançar-se o destino da jornada. É imprescindível que estejamos, sempre, não só dispostos, mas buscando melhorar. É imprescindível que saibamos que sempre temos a melhorar. Inclusive nossa capacidade de percepção - motivo pelo qual não podemos nos acomodar em nenhuma "verdade absoluta".

E a Fé, nisso tudo? A Fé viva, a Fé raciocinada, a Fé Consciente é acreditar em si mesmo nessa jornada e, por consegüinte, acreditar nos caminhos trilhados, acreditar no melhor, acreditar no melhor caminho e, ainda, acreditar na sua capacidade de sempre melhorá-lo.

My love

2009-09-30T14:18:00.003-03:00

A música sacana mais bunitinha, ou a bunitinha mais sacana, que eu conheço. ;D
(E essa animação ficou sensacional! xD )

http://letras.terra.com.br/little-texas/23153/

Marcolino digivolve para...

2009-09-24T00:21:00.001-03:00

...Marcolino.

=P

Piadinhas bestas à parte:

ando tendo insights com muita frequência. Tô começando a ter a impressão que tô entrando numa nova fase da minha vida.

(:

Exercício

2009-09-19T19:54:00.014-03:00

ϟ Luana:
marcoliino [posso te chamar assim, né?] sabe, eu te add, e nunca nem falei contigo :$

pois bem, rapaz, mas me responda a um enigma: como tu consegue ver tanta beleza dentro das pessoas? sabe, eu queria ser assim, mas por mais que eu tente, acho que já estou meio contaminada por esse mundo ><

me responde? eu preciso saber isto ^^

beiijo, e um lindo dia pra ti ;*

Pode me chamar do que você quiser, bem ^^ adoro apelidos ;+D

E, sobre ver beleza dentro das pessoas... É um exercício, sabe.. Um exercício que qualquer pessoa pode praticar.. e o mundo ia ser muito mais leve se todo mundo o fizesse..

Pra mim fica fácil falar isso, porque eu - mesmo depois da infância (porque criança nunca fica muito pensando no mau do mundo pra querer se isolar dele) - nunca quis me fechar. Nunca fui "contaminado por esse mundo", como você colocou.
Então claro que pra mim fica fácil falar, porque eu não precisei realizar essa transição, essa "purificação", por assim dizer, de más impressões e energias - essa que é a parte, eu deduzo, mais "chata" (eufemismo) do processo.

Mas eu realmente acho que isso é pra qualquer um e pra todo mundo.

Bom, tendo clareado isso ^.^"

Veja bem: a questão toda é que o mundo é regido por energias. Tudo é regido por energias. Qualquer pensamento, qualquer sentimento, qualquer sensação, por mais simples e efêmeros que possam ser, geram energia.

E essa energia é "qualificada" de acordo com a natureza, o conteúdo desse pensamento (ou qualquer um dos outros). Basicamente: pensamentos positivos geram energias positivas, pensamentos negativos geram energias negativas, e tudo no meio do caminho seguindo a mesma lógica.

Não tenho muita certeza se a palavra mais adeqüada é "gerar", mas talvez "emitir", porque essas energias saem de nós, fazem parte de nós. Nossa vida toda deixa impressões em nós, fundamentalmente como energias - assim como nós também deixamos nossas impressões em tudo.

Cê acredita em espírito? Não fantasma, espiritismo, umbanda... Só espírito mesmo, nossa essência, aquilo de nós que tá além do corpo físico, a mente, o coração...

Eu não sei onde termina o espírito nosso e onde começam essas energias. Acredito que não haja separação. Nós somos essas energias tanto quanto somos nós mesmos, e elas também são nós (construção estranha =p ). Essa é a tal unidade, de que tanta gente fala (pelo menos assim eu acredito =P ). Digo mais até: pra mim, Deus é isso.

O exercício de abertura a que eu me referi permite que cada vez mais se "enxergue" essas energias.

Eu já cheguei num ponto em que eu olho pras pessoas e, se presto um pouco de atenção por um pouco de tempo, eu acredito que consigo "ver" as energias mais fundamentais delas, quer dizer, as que estão mais marcantemente presentes na personalidade delas. Os valores, se preferir.

Não é como se as pessoas fossem livros abertos pra quem tiver a capacidade de lê-las.. não leio pensamento de ninguém, nem consigo ver o passado.. não é isso. Tampoco tenho a inocente tolice de acreditar que, só com isso, conheço as pessoas. É questão de sentir. Consigo, mesmo, é sentí-las - uma pequenina parcela, mas consigo. O exercício leva a isso, e a beleza tá aí. Não é ver, é sentir a beleza. Por isso é tão lindo.

Experimento sentir a beleza dor laço de amor que existe entre você e um amigo. Não existe nada mais divino. Simplesmente não existe. Ou mesmo experimente "saborear" um traço de afinidade que você descobre entre você e algum colega não tão próximo. Energia não tem início ou fim, é adimensional, é etérea, imaterial. Assim como o é seu espírito. Sentir os dois juntos... Não tem explicação.

Repondida a parte sobre como ver a beleza.

Mas - cê deve tar pensando - se pensamentos ruins emitem energia tanto quanto os bons, só que energias ruins, como eu evito isso? Como eu não tomo um banho de negatividade enquanto me distraio com as coisas bonitas? Essa é a outra parte da sua pergunta original.

Bom, acontece que não tem essa de se abrir só pras energias boas. Cê só consegue aquele efeito de que eu falei, se você baixar as guardas, se abrir mesmo, permitir que o mundo deixe as impressões dele em você. E aí, a princípio, não tem como filtrar as coisas postivas das negativas.

Mas não, eu não tomo um banho de negatividade enquanto me distraio com as coisas bonitas. Aí já é outra questão, diferente. Não se trata mais do exercício de se abrir. E esta outra questão, ao contrário da aí de cima, eu não domino muito, intelectual e racionalmente falando, então o que eu falar daqui pra frente já assume caráter mais especulativo. São, na verdade, duas questões: sabedoria corporal e afinidade.

"Sabedoria corporal" foi um conceito ao qual eu fui introduzido com a leitura do já famigerado O Caminho do Guerreiro Pacífico. Trata-se do fato de que, como já mencionei aí pra cima, somos parte do todo assim como o todo é parte de nós. Temos, por consegüinte, a sabedoria de todo o universo intrínseca em nosso corpo - não tanto quando em nosso espírito, but still. Isso até que ainda tem tudo a ver com o exercício da abertura: quanto mais nos abrirmos, além da cada vez mais evoluída interação com as pessoas, também mais em sintonia com o universo, com o todo estaremos. Essa sintonia, esse sentir Deus (como gosto de pensar) libera gradativamente a sabedoria corporal.

Não sei explicar o que é essa sabedoria. Não é no sentido intelectual, não é conhecimento. É sentir-se fluir em sintonia com o universo, é sentir-se natural. Mas não há necessidade alguma de explicar isso. A compreensão virá quando vier - dã =P E vale dizer: é justamente a aquisição, mesmo que gradativa, dessa sabedoria que impede que a abertura seja uma prática irresponsável, inconseqüente e, coseqüentemente, perigosa.

A outra questão é uma das leis mais básicas e fundamentais do universo: a afinidade. Os afins se atraem. Isso é inexorável. Simples, se assimilado através da sabedoria corporal; bem mais complexo do que o tratamento que usualmente recebe por aí, se analisado sob a ótica racional. Essa complexidade demanda um estudo mais aprofundado para a compreensão - motivo pelo qual não posso dizer que, racional e intelectualmente, eu domine esse tema.

Mas, grosseiramente falando: energia é vibração, tem uma freqüência característica. Energias postivas possuem vibrações mais elevadas; negativas, mais baixas. Quando emitimos, por qualquer forma, energia em uma determinada faixa de vibração, ela se propaga e interage com outras energias; a interação é tão maior quanto mais próxima for a gama de vibração das energias que ela encontrar pela frente. E essa interação, obviamente, deixa suas impressões em nós.

Afinidade é isso - interação de energias.

Falando especificamente do caso da sua pergunta: o próprio medo, ou um receio que seja, de ser inundado por energias negativas, caso se abra, emite uma energia que vibra "próxima" a essas mesmas energias negativas; mais próxima, pelo menos, que às energias positivas.

A recíproca, no entanto, é claramente verdadeira: ponha um sorriso de bom-dia na alma e saia por aí e veja o bem que isso fará a tantas pessoas no seu caminho - e a você!

Por isso é um exercício, por um lado, particular, e não tem como eu te dizer como proceder. Tudo que eu te disser sobre esse aspecto será baseado na minha própria experiência, por isso será como se eu estivesse "diagnosticando" a mim, e não a você.

Por outro lado, posso sim te oferecer minha experiência, mas pra que você se inspire, não se espelhe. E foi isso que tentei fazer aqui.

Além disso, falar a esse respeito é também pra mim um ótimo exercício e muito me faz bem. Porque parte do processo é se abrir pra si mesmo. ^^

[E a grande maravilha desse assunto é que tem sempre muito muito mais pra se falar. (: ]

Entããão, Lu [posso te chamar assim, né? ;)~ ], é isso. =P Um abração grandãozão pra você. ^^

Circuito Musical

2009-09-12T17:30:00.018-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Neste Circuito, para delírio e frenesi totais e absolutos da imensa maioria dos meus amigos, que sempre muito admiraram meu gosto musical graças fundamentalmente a este senhor, [/sarcasmo] Kenneth Gorelick, nascido a 5 de junho de 1956, em Seattle, terra do grunge, [/zoera] 1,57m (naniiico, haha sabia disso não =P ), maior saxofonista ever - Kenny G.

O seu envolvimento com a música começou quando ele ainda era pequeno. A sua primeira apresentação ao vivo como profissional ocorreu nos anos 70, acompanhando Barry White. O bom desempenho incentivou-o a seguir adiante, e deu inicio à carreira solo na década de 80. Lançou diversos CDs, com músicas ecléticas, e com vários intérpretes de toda parte do mundo. Seu primeiro álbum de sucesso, “Duotones” (1986), atingiu o top 10 nos EUA, e mostrou as suas armas: um som instrumental com fortes pitadas de rhythm e blues moderno, melodias românticas e sempre uma ou outra faixa com vocalistas convidados, do naipe de Peabo Bryson, Toni Braxton, Michael Bolton e até Frank Sinatra. Seu som é admirado em todo o mundo por diversas culturas. É, sem dúvida, o músico instrumental mais vendido do mundo, com um número espantoso de mais de 80 milhões de discos vendidos; quebrou recordes até mesmo com seu primeiro disco natalino, “Miracles: The Holiday Album” (1994) - por sinal, seu único CD até hoje a atingir o primeiro lugar na parada de álbuns americana. Ele se apresentou ao vivo no Brasil na década de 90, com grande presença de público.

Ele falando sobre o começo da carreira: (sorry, only in English)(e ao som da maravilhosa Singbird)

Algumas informações aleatórias:

-Kenny é casado com Lyndie Benson e tem dois filhos, Max(15) e Noah(11);
-adora jogar golfe, participa de torneios oficiais regularmente - já foi inclusive eleito, pela revista especializada Golf Digest, o melhor jogador-músico em atividade;
-é um piloto altamente qualificado, já participou de diversos envetos, pilotando seu De Havilland Beaver;
-é um dos poucos instrumentistas de sopro que consegue tocar e respirar ao mesmo tempo, sem interrupção nem interferência no som e nas notas - técnica chamade de respiração circular; (Isso aí é cabuloooso - olha o vídeo no link)
-em 97, ele entrou para o Guinness por tocar a nota mais longa já registrada em saxofone - segurou um ré sustenido por quarenta-e-cinco-minutos-e-quarenta-e-sete-segundos. =SSS

-Sempre tive vontade de tocar sax, o único instrumento que eu realmente faço questão de um dia aprender - e esse doidin toca muuuito! xD

Fontes:
Wikipedia
last.fm

(Essa música é a trilha sonora da fita da festinha do meu aniversário de um ano. Não lembro de nada antes de eu amar ela.)
(E o fato de ela ser tema do filme Dying Young (tradução literal: Morrendo Jovem) e de o cara que editou a fita ter colocado ela como tema do aniversário de um ano de uma crinça, isso a gente releva -.- )

Hahaaa, e saca só ele junto com o Stevie Wonder xD

E ele é uma figura (pessoa) fenomenal. Quero ser amigo dele. :}
x´D
Sério.
xP

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Jantar com amigos

2009-09-06T10:12:00.005-03:00

[Esse texto já tá aqui no blog, mas escondido no meio de uma postagem maior. Já que tô organizando meus favoritos aqui, quis, claro, colocá-lo na lista, então achei por bem "resgatá-lo", escancará-lo.]
[Texto de 2007, de antes de eu ter o blog.]

Jantar com amigos

-Tem certeza de que não quer comer nada?

-Tenho... Tenho sim, brigado. Não tô com fome não. Acho que sou movido a felicidade – soou ridículo, por isso todos riram e continuaram a jantar e a conversar. Gostava de dizer bobagens, fazer palhaçadas, comentários engraçados... gostava de fazê-los rir.

Mas, desta vez, falara sério, mesmo que em tom de brincadeira. Realmente não sentia fome. Nem tédio, sono, cansaço ou qualquer outra dessas sensações ruins que se sente a toda hora. Ou melhor, quase a toda hora. Porque não sentia nada disso quando estava com os amigos. Por que não sentia nada disso? Só sabia mesmo era que não sentia. Amizade. Amizade... Amizade tem mesmo dessas coisas estranhas... sem sentido... boas... Amizade... Será que aquelas pessoas ali, jantando, conversando, sabiam que causavam tal inexplicável efeito em alguém? que eram tão importantes na vida de alguém? Provavelmente não. Será que era assim tão importante para elas também...? Não era algo muito agradável de se pensar... principalmente para alguém com o tal “complexo de time pequeno”. Aquela história do futebol, que o time pequeno sempre se acha inferior aos demais, sempre abaixa a cabeça para os grandes, achando-se indigno de estar entre eles, porque eles são tão melhores etc e tal... Costumava ver a amizade, de certa forma, dividida em duas: o Sentimento de Amizade e a Amizade em si. O Sentimento é a parte individual, a parte que depende de somente um dos dois lados, era disso que realmente entendia, nisso que realmente gastava horas pensando. A Amizade em si é mais, é maior, é a evolução do Sentimento dos dois lados, é convívio, contato, sintonia, depende do Sentimento dos dois lados, é quando qualquer um dos dois pode dizer, sem receio, “Eu sou amigo dele”. Para alguém com o “complexo de time pequeno”, demora um pouco até poder dizer isso. O que sabia é que aquelas pessoas ali, jantando, conversando, podiam dizer isso sem medo, pois elas eram os tais “melhores amigos”. Como disse Vinícius de Moraes, “tenho amigos que não sabem o quanto são meus amigos. Não percebem o amor que lhes devoto e a absoluta necessidade que tenho deles. (...) A alguns deles não procuro, basta-me saber que eles existem. (...) Mas, porque não os procuro, não posso lhes dizer o quanto gosto deles. Eles não iriam acreditar. Muitos deles estão lendo esta crônica e não sabem que estão incluídos na sagrada relação de meus amigos.” Nenhum deles estaria lendo estes pensamentos, mas enfim... deu pra entender. Poderia citar todo o texto “Amigos”, de Vinícius, mas o que é realmente o ponto de tudo isso é que, em termos de Sentimento, era especialista. Com certeza. Especialista.

-Marcos?

-Ahn? Oi? Oi!

-Você tá bem?

-É, cara, você tá todo autista aí.

-Ah, não, não, tudo bem sim. Eu só tava viajando um pouco aqui. Pensando na vida, sabe – e todos riem de novo.

-Alguma super resolução nova?

-Sempre tem alguma. Mas eu penso demais, você sabe disso. Bom, vou-me indo. Vou pra casa comer alguma coisa e dormir, que estou ficando com fome e com sono. Tchau tchau pra vocês – levantei-me, rindo, e fui saindo, ao som de xingamentos e mais risos de meus amigos.

Circuito Musical

2009-09-06T10:09:00.006-03:00

Vo dar uma reduzida na freqüência do Circuito, pra evitar que acabem as bandas boas o bastante pra serem postas aqui e também pra que a qualidade do Circuito não caia.

Que tal uma vez por mês?

wish I was....

2009-09-04T23:50:00.001-03:00

http://letras.terra.com.br/james-taylor/65519/traducao.html

=/

Sobre Melancolia

2009-09-02T10:21:00.003-03:00

Amsterdam, Coldplay

http://letras.terra.com.br/coldplay/68454/traducao.html

Auto-criticator 2.0

2009-08-23T22:06:00.010-03:00

Se sou, às vezes, um pouco não-explícito demais, é porque temo violar a pureza da beleza, caso eu a explicite demais.
Não-explícito talvez, omisso jamais.
Afinal, creio, um "eu te amo" faz menos jus a seu significado do que um abraço.

(ROSA, Marcos. Beleza.)

Às vezes acho que a beleza me intimida demais... Me sinto incomodado, muito, por não conseguir querer falar sobre certas coisas de maneira direta, sem alegorias, crua... objetiva... subjetivamente objetiva, mas objetiva.

Especialmente pessoas.

Especialmente pessoas, porque não falo diretamente de pessoas específicas nem em textos alegóricos. Tenho um certo entrave até pra fazê-lo em conversas/"desabafos". Nesses casos, creio que o temor vai ainda além de violar "meramente" a beleza - acho que, incosciente, ou, pelo menso, subconscientemente, temo violar a própria pessoa ao violar sua belaza - porque, afinal, a pessoa está sagradamente muito acima de sua beleza. Alegorizando isso: me perturba dizer "você é nota 10!", sendo 10 o máximo até quanto sei contar, mas estando você muito além de 10.

Não acho isso muito saudável - como não o é qualquer outro excesso; deixo de fazer um bem à pessoa e, a mim, chego a fazer até mal.

Vou tratar de tratar disso também.

Circuito Musical

2009-08-22T18:54:00.010-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Essa semana, mais uma lista, momento super-cult =p Top 5 Classical, as minhas preferidas - sem qualquer pretensão de querer parecer entender muito do assunto.

5) Handel: Concerto Grosso I in G Major

4)Thcaikovsky: Capriccio Italien

3) Ravel: Boléro

2) Mozart: Serenata no.13, "Eine Kleine Nachtmusik" / "A Little Night Music"

1) Pachelbel: Canon in D - versão ao piano, arranjo de Lee Galloway. (Junto com a Serenata aí em cima, de longe das coisas mais bonitas que eu já ouvi.)

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Circuito Musical

2009-08-15T19:25:00.020-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Hoje, o Deus do R&B, uma figura fenomenal, expetacular, genial - preciso de uma série de adjetivos clichês pra quebrar o clichê e fazer jus ao pseudônimo do senhor Stevland Hardaway Morris, 1,83m, nascido a 13 de maio de 1950, no estado americano de Michigan: Stevie Wonder, ladies and gentlemen!

Devido a seu nascimento prematuro, sofreu da doença chamada retinopatia da prematuridade - crescimento desorganizado dos vasos sangüíneos que suprem a retina (camada mais interna do globo dos olhos) do bebê. Esses vasos podem sangrar e, em casos mais sérios, como o de Stevie, a retina pode descolar e ocasionar a perda total e permanente da visão. O elevado nível de oxigênio na incubadora em que ele foi posto após o parto ainda piorou o estado da doença.

Quando ele tinha quatro anos, seus pais se separaram, e ele mudou-se com sua mãe e seus irmãos para Detroit. Lá, começou a tocar piano aos sete, tendo dominado a técnica já aos nove; também foi ativo participante do coral da igreja local; ainda aprendeu, por contra própria, a tocar gaita, bateria e baixo, tendo dominado todos já aos dez.

Tanto talento despertou a atenção da futura legendária Motown Records, e, aos onze anos, Stevie Wonder já era um artista contratado. A princípio sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder, rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo, sendo um dos maiores astros da Motown. Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.

Recebeu o Oscar de melhor canção por "I Just Called To Say I Love You", da trilha de A Dama de Vermelho, além de incríveis 25 Grammy's.

Stevie foi casado duas vezes (o segundo permanece) e tem sete filhos.

Fontes:
wikipedia
last.fm

Como não bastasse o som maravilhoso que ele faz, como não amar aquele sorriso, aquela alegria, aquela paixão pela música e pela vida que ele demonstra o tempo todo? Eu só acho impossível.

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

"Pequeno" desabafo / Descarga de pensamento

2009-08-15T01:03:00.010-03:00

Não sou de criar muitas expectativas, nem sobre mim mesmo. (Acho isso uma boa coisa, resultado de lições bem aprendidas.)

Mas há uma que rotineiramente crio, e que rotineiramente se transforma em frustração. Quase sempre culpo as circunstâncias e/ou a outra pessoa e transformo a frustração em mau humor regado com decepção, mas no fundo sempre sei que o responsável sou só eu - e agora resolvi emergir esse insight.

Sobre a frustração, legítima e justa: me mata não conseguir ter uma conversa sobre a qual eu tenha criado alguma expectativa (não precisa ser uma conversa "séria"; só precisa que eu a tenha passado e repassado na cabeça pelo menos uma vez - o que não é raro).

Emergindo o insight: "não consguir ter uma conversa...". Não conseguir o caramba! A verdade mais escancarada é que em noventa e tantos porcento das vezes eu me recolho à insignificância dos resquícios do meu complexo de inferioridade.

Eu genuinamente adoro ouvir/ver um amigo virar pra mim e espontaneamente me contar alguma coisa que não tem nada a ver comigo - alguma coisa que eu não tenho motivo nenhum pra querer ouvir além dos simples fatos de que 1) eu gosto da pessoa, 2) me interesso por qualquer detalhe "banal" da vida dela e, mais importante, 3) me faz um bem imensurável a pessoa querer me contar detalhes "banais" da vida dela.

Mas eu pareço não ter a capacidade de pressupor que a recíproca possa ser verdadeira. Mais até: pareço não ser capaz de não pressupor que o contrário é verdadeiro. E pior ainda é que em nenhum nível isso é consciente e, muito menos, racional - parece toc, for Christ's sake.

Quando eu julgo uma boa hora pra ir e começar a falar, sempre, e aí é 100% mesmo, qualquer coisa - inclusive nada - é desculpa pra o pressuposto negativo surgir de sei lá onde e me subjulgar sem nem precisar tentar, e eu ficar quieto, deixar a conversa seguir qualquer outro rumo, chegar em casa de noite e ficar resmungando comigo mesmo.

Pelo amor né... Haja Santa paciência, porque a minha acabou. ¬¬

:)

2009-08-11T09:58:00.009-03:00

Se eu pudesse olhar pra mim agora... mas realmente olhar, olhar com a alma... Tantas cores, tanta luz...!

Mesmo depois de tudo por que já passei continuo a me surpreender com o poder disso. É tanta força, que responder a alguém que "estou feliz" é infantilmente redundante.

Estou... ultra-sensível.
Não no sentido de chorão.
Ultra sensível porque minha emoções, meus sentimentos, minhas energias estão absurdamente afloradas, insitadas, estimuladas ao seu máximo (se é que existe um).

Um belo salto... pra quem por três semanas ficou "entornado" em seu corpo, gripado, materializado à força e incomodamente... e, agora, subitamente, eu não poderia estar mais desligado do meu corpo - ou melhor, meu corpo não poderia estar mais ligado ao mundo das energias: a "simples magia", a princípio física, do encontro pôs-me em posição de tiro - meu corpo apontado para meus amigos e minha alma disparada para eles.

Nesses momentos... sinto que sou tudo que posso ser; sinto que a vida valeu e vale a pena; sinto que não só estou no caminho certo, como esse caminho me leva por passeios pelos Jardins; sinto-me completo, realizado, perfeito na minha imperfeição; sinto-me ligado a tudo, sinto que sou parte de tudo, do todo, e que tudo é parte de mim - sinto Deus.

E não tenho como expressar o quanto sou grato por esses momentos serem tão rotineiros.

"It's a simple thing that came to me and I thank God I'm alive."

Circuito Musical

2009-08-09T21:18:00.012-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Tá, já vou logo admitindo que fiquei com preguiça... Mais precisamente, cheguei até a escolher a banda dessa semana, mas aí passei o dia na frente da tv, e agora tô com preguiça de ficar até altas horas fazendo isso. Mas também, quem ia adivinhar que eu ia achar alguma coisa pra ver na tv num domingo? Quanto mais achar coisa pra me segurar o dia todo...

Enfim... Top 5 música-só-pela-música.

Sabe, aquela música que você adoooora, mas seu gosto independe absolutamente de quem canta/toca - ou você não conhece mais nada da banda, ou só gosta dessa música... aquela música cujo intérprete o nome nada te interessa, a música de que você gosta só pela música.

5) Play That Funky Music - Wild Cherry

4) Learning to Fly - Tom Petty

3) One Man Wrecking Machine - Guster
(só achei esse vídeo de Gilmore Girls. os outros eram ao vivo, e perde muita graça ao vivo)

2) English Girls Approximately - Ryan Adams
(fatalmente violei algum direito autoral, fiz meu próprio vídeo, que deve durar pouco aqui, mas não tinha nada no youtube, fazer o quê...)

1) Same In Any Language - I Nine
(algumas imagens do meu filme preferido de bônus :P aliás, a 4, a 2 e essa são da trilha sonora de Elizabethtown - best ever.)

(a ordem das quatro primeiras não vale de muita coisa não, muda toda hora.)

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Circuito Musical

2009-08-01T21:48:00.031-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Essa semana, a lenda do Southern Rock americano, estrelando o grande Ronald Wayne "Ronnie" Van Zant e o inigualável e inconfundível trio de guitarras, Lynyrd Skynyrd (pronuncia-se línard skínard).

O núcleo da banda foi formado em meados de 1964, na cidade portuária de Jacksonville, sul da Flórida. Ronnie Van Zant e um vizinho, Robert Burns (Bob), que tinha uma bateria, se juntaram ao colega de escola Gary Rossington, que, por sua vez, sugeriu o baixista Larry Junstrom. Faltava um amplificador. Por ter o aparelho e também tocar guitarra, além de ser colega de escola dos outros integrantes, Allen Collins (Larkin Allen Collins Jr.), então no The Mods, juntou-se
à banda.

Começaram a tocar influenciados por country, rock britânico (Rolling Stones, Yardbirds, Cream e Beatles) e blues. Os barulhentos ensaios aconteciam na garagem da casa de Burns. "Nós plugávamos nossas guitarras no canal limpo, Ronnie colocava seu microfone no normal - eram os três em um amplificador - e Bob tocava bateria. Foi assim que começamos", contou Gary.

Neste período, a banda mudou várias vezes de nome - My Backyard, Noble Five, Wildcats, Sons of Satan, Conqueror Worm, Pretty Ones, One Percent.

O nome Lynyrd Skynyrd surgiria um pouco mais tarde. Durante um show, Ronnie anunciou a banda com o nome de Leonard Skinner - o famigerado instrutor de ginástica dos então estudantes Ronnie, Gary e Bob, que vivia dando suspensão aos garotos por causa dos seus cabelos longos, que iam contra as rígidas normas da escola.

"Nós somos (a banda) One Percent, mas vamos mudar nosso nome esta noite. Todos que quiserem que mudemos para Leonard Skinner, aplaudam!", disse Ronnie à platéia, que conhecia o professor e aprovou o nome no ato. Em seguida, os membros substituíram as vogais por Y, segundo Gary, "para preservar a identidade do culpado". (Apesar, ou por isso, mantiveram uma relação amistosa com o dito cujo nos anos que se seguiram, inclusive convidando-o para anunciar a banda em alguns shows.)

Passaram a ensaiar numa espécie de barracão de madeira e zinco, tão pequeno e quente que foi apelidado por eles de "Hell House", ao sul de Jacksonville. Foi no calor sufocante da Hell House que o som da banda começou a tomar forma - country, blues e hard rock eram a base sonora. A despeito das condições severas adversas, o grupo estava determinado a ser bem-sucedido, a não perder de vista seus sonhos.

Fazendo uma turnê com a banda Strawberry Alarm Clock, começaram a se destacar, estabelecendo-se no sul (Flórida, Tennessee, Geórgia e Alabama) como um bom grupo ao vivo.

No decorrer da década de 60 e ínicio da de 70, a banda foi adquirindo formato mais definido, enquanto continuava com seus shows pelo sul americano. Nessa época, inclusive, foram compostos alguns dos grandes feitos do grupo, como Free Bird e Sweet Home Alabama, dois hinos do rock'n'roll.

O primeiro disco veio em 73. "Pronounced’ lêh-nérd ‘skin-‘nérd" foi muito bem sucedido, tendo “Free Bird” e “Gimme Three Steps” como principais hits. Abanda foi, então, convidada a abrir os shows da turnê do The Who nos Estados Unidos, o que levou o brilhantismo das composições de Ronnie Van Zant e o espetáculo de três guitarras para os outros cantos do país, além de levar o nome Lynyrd Skynyrd ao sucesso nacional.

As sessões de gravação de "Second Helping", em janeiro de 74, começaram turbulentas. "O problema é que nós estávamos no estúdio 1, os Eagles (The Eagles) estavam no outro, Stevie Wonder estava gravando no terceiro, e John Lennon e Jackson Browne estavam ao redor. A banda se sentiu nervosa um bocado de tempo, especialmente no dia em que John Lennon esteve em nossa sala de controle. Eles ficaram congelados - foi o fim do trabalho naquele dia". Quando enfim gravado e lançado, o álbum emplacou Sweet Home Alabama como maior hit da banda, dando seqüência ao sucesso do primeiro disco.

Os lançamentos seguintes não obtiveram tanto sucesso nacional, embora o Lynyrd Skynyrd continuasse, e mais que nunca, como um símbolo do southern rock, imagem tão forte que levou a banda a adotar uma bandeira gigante dos Confederados como pano de fundo nos palcos dos shows.

Após Gimme Back My Bullets, de 1976, mais algumas mudanças ocorrem na formação: o guitarrista Steve Gaines entra, juntamente com as backing vocals The Honkettes.

Gravaram, então, o duplo ao vivo "One More From The Road", um dos maiores sucessos comerciais de toda a carreira, e Free Bird, em versão ao vivo, volta a estourar nas rádios. Aproveitando o bom momento, gravaram o inédito "Street Survivor", em 77, que ganhou disco de ouro já no lançamento. That Smell e What’s Your Name tornaram-se verdadeiros hinos na época.

Quando tudo parecia ir muito bem, um trágico acidente impactou a carreira da banda. No dia 20 de outubro de 77, 26 pessoas, incluindo os músicos, roadies e tripulação, partiram em direção ao estado de Lousiana, no avião particular da banda, um Convair 240 apelidado de Free Bird.

Quando perceberam que o avião estava caindo, Van Zant agarrou um travesseiro de veludo vermelho e deu um aperto de mão em Artimus Pyle, segundo este contou (o baterista foi um dos poucos sobreviventes que não perdeu a consciência). "Ele olhou para mim e sorriu, como apenas ele conseguia sorrir, falando para não me preocupar, com seus olhos castanhos dizendo 'Bem, é hora de ir parceiro'. Dois minutos depois ele estava morto com um ferimento na cabeça".

O avião caiu entre uma densa floresta, em uma área pantanosa próxima a Gillsburg, McComb, Mississipi. Na colisão, o avião partiu-se no meio. O guitarrista Steve Gaines, o roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray morreram na hora. Ronnie foi arremessado contra a fuselagem do avião sofrendo traumatismo craniano. Também faleceu instantaneamente. De acordo com relatos de Pyle e do tecladista Billy Powell, Cassie Gaines sofreu um profundo ferimento na garganta e sangrou até a morte em seus braços.

Como geralmente acontece nesses casos, a tragédia resultou em maior exposição do Skynyrd e na venda de milhares de discos.

Nesse ponto, o Skynyrd transcendia o status de banda de Southern Rock para se transformar em um mito - esse foi epílogo de uma grande banda. Em 87, os quatro membros originais sobreviventes, juntamente com Johnny, irmão mais novo de Ronnie, reuniram a banda, continuando a carregar o nome Lynyrd Skynyrd até hoje, embora sem compração com o original.

Fonte:
wikipedia
last.fm

"To me, there's nothing freer than a bird, you know, just flying wherever he wants to go. And, I don't know, that's what this country is all about, being free. I think everyone wants to be a free bird."

"Pra mim, não tem nada mais livre que um pássaro, sabe, só voando pra onde ele quiser ir. E, sei lá, é disso que esse país se trata, ser livre. Eu acho que todo mundo quer ser um pássaro livre."

(Ronnie Van Zant)

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Assuma seus sanduíches

2009-07-22T16:37:00.008-03:00

Em uma obra no meio-oeste, quando soava o apito da hora do almoço, todos os trabalhadores sentavam-se à mesma mesa para comer. E com singularidade, Sam abria sua marmita e começava a reclamar.

"Filho da mãe!" - gritava, "sanduíches de pasta de amendoim e geléia, de novo, não! Odeio pasta de amendoim e geléia!"

Sam se queixava dos sanduíches de pasta de amendoim e geléia dia após dia, até um de seus colegas de tranalho finalmente lhe dizer:

"Pelo amor de Deus, Sam, se você detesta tanto pasta de amendoim e geléia, por que não pede pra sua mulher fazer algo diferente?"

"Que história é essa de minha mulher?", replicou Sam. "Não sou casado. Eu mesmo faço os sanduíches."

(MILLMAN, Dan. O Caminho do Geurreiro Pacífico.)

Circuito Musical

2009-07-19T16:01:00.046-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Agora é a vez de um dos meus xodós. Nascido em Houston, Texas, EUA, a 20 de dezembro de 82, criado em Blue Springs, Missouri, residente em Tulsa, Oklahoma, vencedor da 7ª temporada do American Idol, canhoto, 1,83m, David Roland Cook.

David cresceu vendo o pai tocar violão e escolheu o violino como seu primeiro instrumento — pelos motivos mais escusos. “Eu tentei o violino primeiro porque tinha uma garota na orquestra da escola que eu achava linda.”

Aos 12 anos, ganhou sua primeira guitarra, uma Fender Stratocaster, presente de seu pai. “Meus pais têm uma coleção bem eclética de música. Minha mãe gostava de Kenny Rogers e meu pai estava mais pra Boston, Kansas e Dire Straits. A primeira fita que eu comprei foi Kris Kross. Quando eu tinha 13 anos alguém me mostrou a música ‘Closer’, Nine Inch Nails, e depois que eu passei pela arrogância da letra, realmente gostei da música. Então eu cheguei ao rock, que me fez chegar até aqui.”

Suas influências musicais incluem Our Lady Peace, Alice in Chains, Big Wreck, Pearl Jam, Bon Jovi, Chris Cornell, Switchfoot, Collective Soul, Foo Fighters, Jimmy Eat World e 8stops7. Logo após a vitória no American Idol, perguntado nos bastidores sobre quais eram suas 5 bandas preferidas, ele listou Our Lady Peace, Big Wreck, Foo Fighters, Jimmy Eat World e 8stops7.

Na escola, além do coral, ele participou de diversos musicais, além de estrelar todos os especiais de Natal. Era tamém um grande jogador de baseball, mas uma contusão o afastou da prática esportiva, levando-o a focar-se plenamente na música.

David foi cantor e guitarrista da banda Axium, entre 1999 e 2006. Formou-a quando estava no último ano do colegial, junto com o baterista Bobby Kerr. A banda chegou a tocar com grandes nomes da música, como 8Stops7, Caroline’s Spine, Maroon 5, Fountains of Wayne e Smash Mouth. Uma das músicas da banda, “Hold”, foi escolhida pela rede de cinemas AMC Theatres como a música tema para ser tocada antes dos filmes, utilizada em mais de 20.000 cinemas por todo o país. A Axium também foi nomeada uma das 15 melhores bandas independentes dos EUA pelo “Got Milk?” e eleita a melhor banda de Kansas City, em 2004.

David ganhou uma bolsa para cursar Teatro na University of Central Missouri, mas abandonou o curso após dois semestres, graduando-se, em 2006, em Design Gráfico. Mudou-se então para Tulsa, buscando uma carreira na música; disse a seus pais que "eu só quero me dar até os 26 anos pra arrumar um emprego". Juntou-se à Midwest Kings (banda com a qual a Axium já havia tocado em 2003) para uma turnê, tocando guitarra, baixo, fazendo vocal e segunda voz. A banda viria a acabar, mas alguns de seus membros integraram a nova banda de David.

Ele também trabalhou como garçom em diversos clubes de Tulsa.

Enquanto ainda tocava na Midwest Kings, em 6 de Maio de 2006, David lançou um álbum solo independente, Analog Heart, que foi eleito o 4º melhor álbum lançado pela internet, pelo site Music Equals Life, e a Melhor Produção Local de Álbum Independente no “Absolute Best of Tulsa” em 2007, pela “Urban Tulsa Weekly’s”. Durante o final de semana de 18-20 de abril de 2008, o álbum foi listado como o número 1 de downloads de MP3, na categoria “Today’s Top MP3 Albuns”, no site Amazon.com. Pouco depois, foi removido do mercado, por uma cláusula contratual do American Idol.

Makeover, written by David Cook

Don't Say a Word, written by David Cook

Ele estava gravando seu segundo álbum - no qual ele inclusive tentou, sem sucesso, tocar violino - quando Andrew, seu irmão mais novo, lhe chamou para acompanhá-lo na seleção do American Idol. “No último minuto eu decidi tentar. Andrew e eu estávamos no mesmo grupo de quatro pessoas para a primeira audição e ele não foi selecionado. Isso foi muito constrangedor. Eu virei pra ele e falei ‘Você quer que eu faça isso? Porque se você não quiser, eu não vou.’ E ele me respondeu ‘Se você não fizer eu vou te bater.’” Com sua performance de “Livin’ on a Player”, passou para a fase de Hollywood, com 3 “sim” dos jurados.

David aproveitou bem a oportunidade inédita de utilização de instrumentos pelos próprios competidores, com sua guitarra branca Gibson Les Paul para canhotos com a inscrição “AC”, presente de aniversário de seu pai em seu aniversário de 12 anos. “Tenho dois irmãos, Adam e Andrew. Então, por superstição, eu coloco as iniciais deles em tudo desde pequeno.”

A partir do Top 12, começou a usar uma pulseira de silicone laranja, para homenagear uma fã especial, Lindsey Rose, que tem leucemia. Ressaltou que o fato de usar a pulseira representa também uma forma que encontrou de abraçar todas as causas de luta contra o câncer, batalha pela qual seu próprio irmão passou, com vitória.

Sua performance de “Billie Jean”, de Michael Jackson foi ovacionada pelos jurados, principalmente Simon Cowell, que disse que a apresentação de David Cook foi superior a qualquer apresentação que haviam visto até aquele momento no programa, e, embora, soubesse que os arranjos foram feitos com base na versão da música de Chris Cornell, realmente era grande. Esta performance já rendeu mais de 4,5 milhões de acessos no YouTube. A versão de “Always Be My Baby”, de Mariah Carey também foi muito elogiada, inclusive aclamada de pé por Randy Jackson, que é produtor musical da Mariah.

A lista das músicas tocadas por ele no show, aqui.

David Cook venceu a 7ª temporada do American Idol com 56% dos votos, no dia 21 de Maio de 2008, derrotando David Archuleta com uma diferença de 12 milhões de votos. A música da vitória foi “The Time Of My Life”, vencedora do concurso “American Idol Songwriter’s”, promovido pelo programa para que compositores enviassem músicas para ser o single da vitória.

Always Be My Baby, written by Mariah Carrey, Jermaine Dupri and Manuel Seal, arranged by David Cook

I'm Alive, written by Neil Diamond, arranged by David Cook

The Music of the Night, of The Phantom of The Opera, written by Andrew Lloyd Webber, arranged by David Cook

“O processo todo me fez começar uma nova vida na qual eu tenho certeza de quem eu sou, como eu nunca tive. Eu aprendi que tenho que aproveitar quando estou cantando para o público, porque se não der certo, tudo bem, eu sigo em frente.”

Na semana do dia 25 de Maio, David Cook conseguiu quebrar vários recordes nos charts da Billboard.

O mais notório foi a proeza de ter 11 músicas de estréia nos charts da Billboard Hot 100, batendo o recorde anterior estabelecido por Miley Cyrus, em 2006, quando ela tinha 6.

Seu primeiro single, “The Time Of My Life”, estreou em 3º lugar na Billboard Hot 100. As onze músicas que chegaram à lista lhe renderam o título de artista que mais colocou músicas no Top 100 em uma semana na era Nielsen SoundScan — que começou em 1991 —, e o que mais colocou músicas no Top 100 em quaisquer das eras desde que os Beatles colocaram 14 músicas na lista, na semana de 11 de abril de 1964.

Além disso, David quebrou outro recorde nesta mesma semana, o de maior número de músicas na Billboard Hot Digital Songs, com 14 músicas de estréia, quebrando o recorde anteriormente estabelecido de 6 músicas por Jon Bon Jovi, em 2007.

As 17 músicas de Cook nos charts da Billboard tiveram um total de 944.000 downloads só na primeira semana. Em junho de 2008, ele se tornou o primeiro vencedor do American Idol a fazer sucesso nos charts do Reino Unido, com o single da vitória. A canção alcançou o 61º lugar em downloads.

Para a produção de seu CD pós-American Idol, David trabalhou com Ed Roland (Collective Soul), Zac Maloy (The Nixons), Jason Wade (Lifehouse), Neal Tiemann (MWK) e Raine Maida (Our Lady Peace). O álbum foi lançado em 18 de novembro de 2008, com o produtor Rob Cavallo, que já trabalhou com nomes conhecidos da música internacional, como Green Day, Goo Goo Dolls e Alanis Morissette. “The Time Of My Life” é uma faixa bônus do CD e conquistou platina no fim de 2008. David recebeu o certificado de Disco de Platina em 22 de Janeiro de 2009.

Ele também assinou contrato para ser o garoto propaganda da marca Skechers, com duração até dezembro de 2009.

Após a tradicional turnê com os Top10 da temporada do American Idol por todo o país, David começou a turnê de seu próprio disco, em fevereiro de 2009.“Nós meio que vamos voltar às nossas raízes e tocar em muitas faculdades. Porque eu lembro de ir a shows quando eu estava na faculdade e sentir uma energia muito bacana ali, que você não encontra em qualquer lugar. Como nos anos 70, todas essas maravilhosas bandas tocaram no circuito das faculdades, e eu quero voltar a isso. É nisso que estou focado — não apenas sair com quatro caras bacanas e nos divertirmos, mas fazer o que eu quero fazer.” Muita polêmica foi criada entre os fãs com relação aos shows da turnê, uma vez que a grande maioria está sendo realizada em pequenos auditórios das faculdades e os ingressos não estão sendo vendidos ao público em geral, uma vez que os estudantes esgotam-nos antes. David postou um vídeo- blog dizendo estar ciente disso, mas que esta será apenas a primeira de muitas turnês.

Amém!

Fontes:
davidcookofficial.com.br
wikipedia
last.fm

Light On, written by Brian Howes and Chris Cornell

Come Back To Me, written by Amund Bjorklund, Espen Lind and Zag Maloy

Declaration, written by David Cook, Gregg Wattenberg and Johnny Rzeznik

Heroes, written by Cathy Dennis, David Cook and Raine Maida

Lie, written by Amund Bjorklund, David Cook, Espen Lind and Zac Maloy

Bar-Ba-Sol, written by Chris Wojtal, Danny Grady, David Cook, Jade Lemons and Steve Slovisky

Acho que dizer que ele é meu xodó já diz bem o carinho que eu tenho por esse sujeito. Vi ele aparecer pro mundo, torci pra ele o tempo todo no AI, primeiro por ver um roqueiro se destacando nesses programas que só lançam pop, (logo) depois por constatar que ele é muito booom. Enfim.. ;)

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Circuito Musical

2009-07-13T16:20:00.010-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Em honra ao Dia Mundial do Rock, (e satisfazendo minha preguiça), Top 10 Rock - minhas dez preferidas (ou dez das minhas preferidas, e numa ordem bastante qüestionável, pra ficar mais condizente) do bom e velho Rock'n'roll. Hey ho, let's go.

10º) Day Tripper, by The Beatles

(Coloquei só uma dos Beatles e em 10º pra dar chance pra outras =P )

9º) What I Like About You, by The Romantics

8º) Have You Ever Seen The Rain, by Creedence, versão de Rod Stewart

7º) It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), by AC/DC

6º) Castaway, by Green Day

5º) Can't Stop, by The Red Hot Chili Peppers

4º) You Shook Me All Night Long, by AC/DC

3º) I'm Alive, by Neil Diamond, versão de David Cook

2º) Sweet Home Alabama, by Lynyrd Skynyrd

1º) Johnny B. Goode, by Chuck Berry

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Reabilitação Literária

2009-07-09T19:24:00.011-03:00

Eu infelizmente perdi o hábito de ler, nos últimos anos - internet e aumento da carga escolar são o que basicamente explicam - mas não justificam. Enfim... Fazia tempo não lia um livro por prazer (se descontarmos HP, muito tempo); e, por mais que gostasse dos da escola/vestibular (o que acontecia com animadora freqüência), não é a mesma coisa...

Tô lendo, agora, finalmente por prazer, e como início de uma "reabilitação literária", Insônia, do Stephen King. Não vou falar sobre o livro em si, porque ainda não o terminei, mas quero compartilhar minha grata surpresa em redescobrir a genialidade que a escrita de um bom livro exige/compreende.

Quando me deparo com um pensamento involuntário super-elogioso a respeito do que estou lendo, não consigo deixar de dar uma viajada pra fora da leitura por um momento, e lembrar do meu Ensino Médio (época principal do afastamente da leitura) escrevendo (e, modéstia a parte =P , escrevendo bem) redações e mais redações. Sempre me preocupando com coesão, articulação, clareza, estética, estratégias, domínio do tema, da lingüagem... Era sempre difícil fazer algo realmente bom - coisas marromenos não requeriam muito esforço - e eu sempre gostava do desafio. Gostava de brincar com as palavras, tentando encontrar a melhor combinação pra colocar a melhor idéia da melhor maneira no papel. Era, geralmente, um par ou mais de horas para fazer uma página de que me orgulhasse e que me deixasse contente e satisfeito. E, de fato, me deixava contente e satisfeito. (Ainda gosto, ainda me deixa.)

Agora, lendo um livro, um bom livro, me fascino, me maravilho quando a história vai tomando corpo sobre meu colo. Em outras palavras, tudo que eu me empenhava para fazer em uma página, com um sorriso cerrado de satisfação-em-encarar-um-desafio no rosto, eu vejo ali, em duzentas e tantas folhas, frente e verso, metade do tamanho da fonte. Ainda em outras palavras, é alguém que se enche de euforia com o desafio de fazer 90% de I love rock'n'roll no Easy do Guitar Hero assistir alguém fazendo 100% de Free Bird no Hard.

Não tem como não achar o máximo, sorrir.

God bless, Michael

2009-07-07T17:03:00.004-03:00

Caralho, mas eu chorei no cerimonial do Michael...

E, de tanta coisa que me expremeu o coração, no bom e no tão bom sentidos, se é que posso colocar assim, quando o Usher cantou Gone Too Soon, sem conseguir segurar o choro...

More than ever, Michael, you have with you, wherever you are, all my love. May you rest, at last, in peace. And you can now leave to History to carry on your legacy and all your work, because it sure will. God bless and thank you.

Circuito Musical | R.I.P.

2009-07-04T17:16:00.025-03:00

(Me dei o luxo de ceder à preguiça e pular o Circuito da semana passada, porque era meu aniversário e tals. =p )

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Bom, como anunciado, esta semana é homenagem.

Michael Joseph Jackson (29.08.1958 – 25.06.2009 1,80m)

A vontade, necessidade de falar dele aqui foi instantânea, quando veio a notícia, dia 25. De lá pra cá bolei vários planos sobre o que falar - o que não falta é opção - mas não conseguia ficar satisfeito com nenhum. Acabei percebendo que, agora, não importam mais.

O que importa é o que vai ficar, e o porquê disso ficar. E é disso que vou falar.

O que as pessoas vão falar, daqui a 50 anos, quando toparem com o nome Michael Jackson?

"Não era pecador, mas também não era santo. Boa pessoa, nasceu preto, morreu branco."? Acusações de pedofilia? Botar o filho pro lado de fora da janela do sei-lá-qual andar?

Não, nenhuma dessa bobajada.

E, pra que não digam que sou só um fã falando, também não acho que

abuso total na infância, massacre da imprensa, Síndrome de Peter Pan, timidez, boa pessoa enrustida

serão ouvidos.

Poruqe não é nada disso que vai ficar.

O que vai ficar (e não falo como fã) é

a dança, o moonwalk, as histórias de vovôs e vovós tentando imitar os passos, a luvinha branca, a calça preta pega-frango e mocassim preto com meia branca, as fenomenais voz e técnida vocal, o brilhantismo na composição, a arte de fazer videoclipe, o sucesso universal, o álbum mais vendido de todos os tempos (sim, ainda o será daqui a 50 anos) - enfim, a MÚSICA - O REI DO POP.

É isso que vai ficar. Porque o cara foi, o cara é foda. Especial. Único.

Agora, pra dar voz ao fã em mim, mando vocês ao blog do Marcos Mion. Acho que todos conhecemos ele. Sinceramente, não me identifico muito. Justamente por isso gostei tanto desse post: alguém totalmente diferente de mim, gostos totalmente diferentes dos meus, longe de ser (ou pelo menos assim faz questão de se mostrar) sensível... mas alguém que compartilha do mesmo sentimento que eu (e que mais tantos e infindos tantos, tenho certeza) quanto ao Michael:

http://mtv.uol.com.br/marcosmion/blog

(Os posts Dias estranhos....., partes 1 e 2)

(Eu postaria o texto aqui, devidamente "referenciado", mas sei lá, achei melhor não... =P )

(Foi difícil conseguir esses vídeos, os do youtube tudo bloqueado ¬¬ )

Vida Longa ao Rei. Descanse, finalmente, em paz, Michael. E obrigado.

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Polêmica, pra variar

2009-07-02T00:25:00.008-03:00

Em homeagem ao senhor Dê Paula e seu blog cheio de intrigas, fujo um pouco aqui do caráter puramente artístico (arte: qualquer forma de expressão destinada a tratar de sentimentos. (ROSA, Marcos. Definições inventadas na hora, 2009.)) e trato de um tema, as I see it, polêmico. É, inclusive, algo de que tenho vontade de falar aqui há muito (and I mean muito) tempo.

Religião.

“Não há registro em qualquer estudo por parte da História, Antropologia, Sociologia ou qualquer outra "ciência" social, de um grupamento humano em qualquer época que não tenha professado algum tipo de crença religiosa. As religiões são, então, um fenômeno inerente a cultura humana, assim como as artes e técnicas.” (VALÉRIO, Marcus. Religião. - não é o doidão do mensalão.)

Assim sendo, não é possível determinar com satisfatória certeza a época do surgimento da religião, tampoco seu conceito, prático e teórico, original.

No entanto, um estudo histórico e etimológico do termo religião pode oferecer um vislumbre da idéia original por trás da prática a que foi atribuído tal termo.

“A palavra "religião" foi usada durante séculos no contexto cultural da Europa, marcado pela presença do Cristianismo, que se apropriou do termo latino religio. Em outras civilizações não existe uma palavra equivalente. O Hinduísmo antigo utilizava rita, que apontava para a ordem cósmica do mundo, com a qual todos os seres deveriam estar harmonizados e que também se referia à correta execução dos ritos. Mais tarde, o termo foi substituído por dharma, que atualmente é também usado pelo Budismo e que exprime a idéia de uma lei divina e eterna.

Rita relaciona-se também com a primeira manifestação humana de um sentimento religioso, a qual surgiu nos períodos Paleolítico e Neolítico, e que se expressava por um vínculo com a Terra e com a Natureza, os ciclos e a fertilidade. Nesse sentido, a adoração à Deusa mãe, à Mãe Terra ou Mãe Cósmica estableceu-se como a primeira religião humana. Em torno desse sentimento formaram-se sociedades matriarcais centradas na figura feminina e suas manifestações. Ainda entre os hindus destaca-se a deusa Kali, ou A negra, como símbolo dessa Mãe cósmica. Cada uma das civilizações antigas representaria a Deusa, com denominações variadas: Têmis (Gregos), Nu Kua (China), Tiamat (Babilônia) e Abismo (Bíblia).

Segundo o mitologista Joseph Campbell, a mudança de uma idéia original da Deusa mãe identificada com a Natureza para um conceito de Deus deve-se aos hebreus e à organização patriarcal de sua sociedade. O patriarcalismo formou-se a partir de dois eventos fundamentais: a atividade belicosa de pastoreio e às constantes perseguições religosas que desencadearam o nomadismo e a perda de identidade territorial.

Historicamente foram propostas várias etimologias para a origem de religio. Cícero, na sua obra De natura deorum, (45 a.C.) afirma que o termo se refere a relegere, reler, sendo característico das pessoas religiosas prestarem muita atenção a tudo o que se relacionava com os deuses, relendo as escrituras. Essa proposta etimológica sublinha o carácter repetitivo do fenômeno religioso, bem como o aspecto intelectual.

Mais tarde, Lactâncio (séculos III e IV d.C.) rejeita a interpretação de Cícero e afirma que o termo vem de religare, religar, argumentando que a religião é um laço de piedade que serve para religar os seres humanos a Deus.

No livro A Cidade de Deus, Agostinho de Hipona (século IV d.C.) afirma que religio deriva de religere, "reeleger". Através da religião, a humanidade reelegia de novo a Deus, do qual se tinha separado. Mais tarde, na obra De vera religione, Agostinho retoma a interpretação de Lactâncio, que via em religio uma relação com "religar".

Macróbio (século V d.C.) considera que religio deriva de relinquere, algo que nos foi deixado pelos antepassados.

Independente da origem, o termo é adotado para designar qualquer conjunto de crenças e valores que compõem a fé de determinada pessoa ou grupo. Cada religião inspira certas normas e motiva certas práticas.” (Adaptado de Religião. In Wikipedia.)

O conceito original de religião, conforme estudado acima, engloba seitas, mitologias e quaisquer outras doutrinas ou formas de pensamento que tenham como característica fundamental um conteúdo Metafísico, portanto é fruto do pensamento humano, de modo que é perfeitamente compreensível o surgimento, ao longo dos tempos, de milhares de desmembramentos, tantos quantas são as variações de ideologia na história.

Não vou defender a “liberdade religiosa”, porque acredito que a Revolução Francesa já tenha se encarregado disso. Minha questão é outra, e mais essencial (relativa a essência): a Religião deve servir ao Homem, e não o contrário.

Com o passar dos milênios, a religião vestiu uma roupagem ligeiramente, mas fundamentalmente, diferente. Ela há muito deixou de ser um guia e tornou-se uma “norma de conduta”. Os livros sagrados transformaram-se em manuais de regras. Muitos simplesmente estão brincando de “Céu ou Inferno”, e a religião está ali para ensiná-los a ganhar o jogo.

Eu estaria menosprezando a validade da religião e da fé se dissesse que a maioria da humanidade está simplesmente jogando. Seria errado fazer tal consideração. Mas, a meu modo de ver, mesmo indivíduos mais espiritualizados, mais religiosos, que levam a sério a religião, que querem realmente fazer aquilo que é o melhor e o certo para eles, para suas almas, mesmo esses distorcem o sentido da religião. Isso não faz deles más pessoas, longe disso. É meramente uma questão de má interpretação, ou um mau direcionamento da fé.

A imensa maioria das pessoas deposita sua fé em sua religião – até aí, tudo perfeitamente bem. O problema é a má interpretação de o que é religião. As pessoas buscam a religião, seja qual for, na esperança de encontrar apoio, “verdade”, algo que os guie na direção de uma vida bem vivida, possibilitando uma pós-vida (seja lá o que elas entenderem por isso) em paz. Elas lêem o seu livro sagrado como quem lê um livro de ciências, ou como quem escuta um professor ensinando como resolver uma equação – elas acreditam que a religião lhes fornecerá as respostas que procuram.

Os fanatismos religiosos são exemplos (extremos, claro) dessas más interpretações, assim como de que sempre haverá pessoas dispostas a se aproveitar dessa ingenuidade e necessidade de encontrar respostas da humanidade. Vide a Idade Média e os grupos terroristas árabes.

“Grande parte de todos os movimentos humanos significativos tiveram a religião como impulsor, diversas guerras, geralmente as mais terríveis, tiveram legitimação religiosa, estruturas sociais foram definidas com base em religiões e grande parte do conhecimento científico, "filosófico" e artístico tiveram como vetores os grupos religiosos, que durante a maior parte da história da humanidade estiveram vinculados ao poder político e social.” (VALÉRIO, Marcus. Religião.) Mesmo em questões menores, “coisas do dia-a-dia”, isso se vê: inúmeras pessoas vão à igreja no domingo por puro hábito, quiçá obrigação; outras tantas são vegetarianas porque “minha religião não deixa comer carne”; quantos não “pecam” à vontade e acreditam que se redimem ao confessar-se com o padre...

A religião deve ser como eram os diálogos de Sócrates: uma fonte de sabedoria externa trabalha em função de auxiliar a descoberta/criação da sabedoria interna, particular, individual. Os livros sagrados não tratam de uma realidade exata, material, mas de um estudo, uma interpretação dessa realidade. Se fosse possível para nós conhecer a “verdade”, não haveria divergências entre religiões, sequer haveria religiões, porque todos concordaríamos.

Eu penso assim, e é por isso que não me declaro seguidor de nenhuma religião – pois acredito que, por mais que eu tenha grande afinidade com determinada doutrina, me dizer espírita, por exemplo, restringiria e materializaria demais a minha fé. Não, eu tenho a minha própria religião, como minha forma pessoal de entender o mundo em que vivo e buscar nele o meu melhor caminho. Para isso, compactuo com aspectos do Espiritismo, do Budismo, do Hinduísmo e com mais qualquer outra idéia que me pareça certa e adequada.

Faço minhas, portanto, as palavras de Alan Kardec, fundador do Espiritismo: “Fé inabalável só a é a que pode encarar de frente a razão, em todas as épocas da Humanidade.” E a razão existe dentro de nós, para ser descoberta, com a ajuda alheia, por nós mesmos.

Vida longa ao Rei

2009-06-26T18:32:00.010-03:00

Eu não tô exatamente triste... Tô de luto, pesaroso, chateado, muito chateado... I mean, o Michael que fazia parte, grande parte, da minha vida era, é o Michael músico - e esse Michael já tá meio suspenso, congelado no tempo há quase duas décadas...

A primeira lembrança que eu tenho dele... Eu tava naquela fase, da qual hoje não consigo discernir direito a questão do tempo - tenho lembranças de quando tinha 10 e de quando tinha 5, mas não consigo direito saber qual é de quando... mas acredito ser essa bem antiga, das mais antigas. Tava eu pulando feito uma criança enlouquecida (no kidding? =P ) na cama do meu quarto - ela ainda ficava na parede que hoje tem o armário - ouvindo na vitrola da minha mãe o LP do Michael dela... Acho que era o Thriller - na verdade eu não tenho a mínima sombra de lembrança se era ou não, mas, se você tá na dúvida de algum álbum, música, época da carreira do Michael, pode chutar Thriller, que o negócio foi tão enorme que a chance de você acertar é grande. =P

Eu fazia isso direto... Pegava a vitrola e o LP escondido (ela sabia e deixava, mas eu sempre tentava pegar escondido de qualquer jeito =P ), levava pro quarto e ficava horas pulando na cama, ouvindo aquela coisa - eu não tinha a menor noção de quem era Michael Jackson, de o que era aquilo que eu tava ouvindo, de o que era música... Mas eu adoraaaava aquilo mesmo assim!

Nessa época também, eu costuma ver um filme, do mesmo cara do LP, um filme cheio de música, uma história moh doidona, o cara era amigo de umas crianças, virava um carro, era perseguido por uns caras com cabeça de boneco gigante, virava um gangster, depois um robô gigante e acabava com os bandidos... e ele dançava legal pra caramba! Eu não tinha nenhuma capacidade intelectual pra prestar atenção na história, mas o negócio me divertia demais!

E isso tudo antes de eu começar a gostar de fato de música, o que foi acontecer lá pros meus 13, 14 anos...

Aí eu fui descobrir quem era aquele cara legal do LP e do filme, e comecei a ouvir ele, sabendo (tendo uma vaga noção de) o que era música, o que era Michael Jackson. Quando, por esse tempo, descobri a MTV, eu ainda era criança o bastante pra ficar completamente vidrado, fascinado, apaixonado pelos clipes dele, especialmente, lógico, Thriller, sempre tentando imitar os passos de dança, cantar as músicas, como uma legítma criança empolgada.

Eu sou mais um que cresceu ouvindo Michael Jackson, inclusive não me lembro de nada antes de eu gostar de ficar pulando na cama ao som dele. Com o passar do tempo fui tomando conhecimento do tamanho desse cara e me tornando cada vez mais fã dele, e cada vez um fã mais legitmo. O processo continua até hoje, ainda sou criança o bastante pra ficar vidrado, fascinado, apaixonado pela música dele, cantando, tentando dançar que nem ele - e provavelmente sempre serei, mesmo porque a música dele vai viver pra sempre.

Eu tava justamente mexendo com música quando comecei a ver "Michael Jackson morreu" em alguns nicks no msn... Minha primeira reação foi semelhante ao que a Pitty e o Benegão disseram terem sido as suas: "pff, detesto essas fofocas toscas nada a ver com nada - vê, Michael Jackson morto... Michael Jackson não é do tipo de cara que morre..."

Aí veio a confirmação e eu fiquei meio completamente blasé... Não cheguei a ficar triste por mim, porque eu fico meio que na mesma - o Michael que chega pra mim, que sempre chegou, nunca foi o Michael contemporâneo meu, sempre foi a voz/som e a imagem do passado - não muito distante, mas ainda assim passado. Mas esse Michael era tão bom pra mim que eu criei um enorme carinho pela pessoa Michael Jackson, pelo Michael meu contemporâneo, mesmo eu raramente tomando conhecimento de sua existência, fora escândalos com os quais nunca me importei muito, a não ser para lamentar a pena que era a decadência dele. Mas, ainda assim, sempre tive a pessoa Michael Jackson muito bem guardada no meu coração, além de sua música. Fiquei, portanto, extremamente chateado por ele, alguém a quem sempre desejei só o bem, sempre esperando que ele pudesse encontra paz nessa vida pessoal grotesca.

Bom, talvez ele tenha, finalmente. Foi um prazer inenarrável, Michael. Fica com Deus. o>

O cara é o Rei do Pop, sempre será. Mas vou deixar essa questão pro Circuito de domingo. Hoje fica só o depoimento emocional de um grande admirador.

Joãozinho e o Mundo das Idéias

2009-06-23T17:28:00.004-03:00

Joãozinho vivia no Mundo das Idéias, e isso vinha lhe causando surtos de vertigem e claustrofobia recentemente.

- Isso me lembra aflitivamente de O Show de Truman... - desabafou Joãozinho.

- O quê, você não acha que tudo isso aqui é mentira...? - Joãozinho retrucou.

- Não, não é isso. Jamais insultaria esse mundo com uma blasfêmia dessa.

- Ah, bom.

- A questão com O Show de Truman é a existência de um mundo ao redor do dele, fora do dele, ao qual ele é completamente alheio...

- Mas você não é completamente alheio ao Mundo Material.

- Eu sei que não.

- Mas isso não te impede...

- ...de sentir vertigem ao olhar daqui de cima para ele tão longe lá em baixo, ou claustrofobia ao notar quanta coisa que não faz parte de mim, ou das quais não faço parte, há ao meu redor? Não, não impede.

Circuito Musical

2009-06-21T11:11:00.055-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Tava guardando pra hoje, dia de show, pra já servir de aquecimento, a minha banda mais preferida de todas. Mineirinhos como eu, não têm nada demais mas são tudo que tem de bom, pra mim - e é essa a expressão maior da música. Com muito prazer, orgulho, pompa, trago a vocês, esta semana, Samuel Rosa de Alvarenga (15.07.66, formado em Psicologia pela UFMG), Antônio Henrique Rocha Portugal (19.03.65, formado em Economia pela PUC-Minas), Marco Aurélio Lelo Moreira Zaneti (26.12.67) e Haroldo Júlio Ferretti de Souza (17.06.69), o SKANK.

Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show, que aconteceu em 5 de junho de 1991 e, devido á final do Campeonato Paulista no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Após o show, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking", e começou a tocar regularmente na churrascaria belohorizontina Mister Beef.

A proposta musical inicial era uma adaptação do dancehall jamaicano aos ritmos brasileiros. Esse formato de reggae eletrônico era uma natural evolução do tradicional reggae de raíz, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley e Jimmy Cliff.

O primeiro álbum do grupo, "Skank", gravado de forma independente, foi lançado em 1992. O sucesso underground despertou o interesse da poderosa Sony Music que, com a banda, inaugurou no Brasil o selo Chaos, relançando o álbum em abril de 1993. Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia.

Seu segundo disco, de 1994, foi o trampolim para o estrelato: mais de 1 milhão de cópias de "Calango" e top-hits como "Jackie Tequila" e "Te Ver". O álbum abriu as portas para uma nova geração de bandas brasileiras atentas às novidades do rock mundial e, ao mesmo tempo, curiosa com as raízes da tradição local. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum.

O disco seguinte foi ainda mais longe (tanto em sua missão de fusão quanto em seu sucesso comercial): "O Samba Poconé" levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single "Garota Nacional" foi um sucesso monstruoso no Brasil e liderou a parada espanhola (em sua versão original, em português) por inacreditáveis três meses - a canção foi o único exemplar da música brasileira e integrar a caixa "Soundtrack for a Century", lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo. O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias.

O Skank foi convidado pela FIFA a representar seu país no álbum "Allez! Ola! Olé!", disco oficial da Copa de 98, com uma versão alternativa de "É Uma Partida de Futebol".

O envolvimento da banda com o futebol é notório. Além de "É Uma Partida de Futebol", um dos grandes hinos do esporte, os mineiros participam com frequência do RockGol da MTV - foram os campeões da primeira edição, em 95, e em 99; vice em 2000 e 2001; e terceiro em 2007; além de ter Samuel Quentin Tarantino Rosa (por conta do penteado sempre semelhante ao do diretor) como um dos grandes nomes da história do evento. Samuel é cruzeirense fanático; Henrique, também cruzeirense; Lelo e Haroldo, atleticanos.

De volta aos discos, em Siderado, mostrando amadurecimento e uma aproximação com o rock, o grupo trabalhou com John Shaw e Paul Ralphs, produtores britânicos, e gravou e mixou o álbum no lendário estúdio londrino Abbey Road, imortalizado pelos Beatles - ídolos supremos da banda. O álbum foi lançado em julho de 1998. "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits, e o álbum vendeu 750 mil cópias.

Em 99 a banda participou do "Outlandos D'Americas", tributo de grupos sul-americanos ao The Police, gravando "Estare Prendido En Tus Dedos", versão de "Wrapped Around Your Finger", bastante elogiada por Stewart Copeland, bateirista da banda inglesa.

Em 2000, com produção de Chico Neves e Tom Capone, foi lançado "Maquinarama", um divisor de águas na carreira da banda, que deu prosseguimento à aproximação ao rock, inicadas sob os ares ingleses e beatles-ísticos de Abbey Road - foi o primeiro do que a banda chamou de "Triologia brtânica". O sinal mais claro de mudança foi a não utilização de metais. Os principais singles foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna", e o disco vendeu 275 mil cópias. (Meu preerido, by the way.)

Em 2001, com a parceria da MTV Brasil, o grupo grava na cidade de Ouro Preto o seu primeiro disco ao vivo. "MTV Ao Vivo em Ouro Preto" vendeu 600 mil cópias. A única canção inédita, "Acima do Sol", liderou as paradas de rádio no país. No ano seguinte Samuel Rosa participou em "É Proibido Fumar" do Acústico MTV de Roberto Carlos.

O início de 2003 foi investido na meticulosa preparação de "Cosmotron", também com a produção de Tom Capone, segundo da trilogia, álbum que chegou às lojas merecendo rasgados elogios da imprensa: "canções pop processadas em cuidadosos laboratórios", "ratificando o Skank como o mais criativo grupo pop dos anos 90". Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram, e o álbum vendeu 250 mil cópias. O grupo se lançou, enquanto isso, em mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma histórica apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans.

"Radiola", lançada em outubro de 2004, foi a primeira compilação do Skank, com foco em "Maquinarama" e "Cosmotron". A regravação de "Vamos Fugir" de Gilberto Gil e Liminha foi uma das quatro canções inéditas. "Radiola" vendeu 200 mil discos. Assim como "Vou Deixar", no ano anterior, "Vamos Fugir" foi a canção com maior comercialização de ring tones em 2005. O álbum conta ainda com mais três inéditas: "Um Mais Um", "Onde Estão?" e "I Want You", nova versão da música de Bob Dylan (uma em português faz parte do primeiro disco), gravada no final de 99 para um tributo a músico, que nunca chegou a ser lançado.

Em março de 2006 a banda iniciou em Belo Horizonte as gravações de seu nono álbum, Carrossel, o sétimo com canções inéditas e último da trilogia britânica. O trabalho recebeu novamente ("Maquinarama") a produção de Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV d'O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No disco são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio.

Ainda em 2006, a banda é o primeiro grupo brasileiro a ter um álbum lançado em formato digital. A fabricante de celulares Sony Ericsson lança um aparelho com o álbum "Carrossel" completo e o videoclipe de "Uma Canção é Pra Isso". Em Abril de 2007, o Skank, também de forma inédita, recebe o "Celular de Ouro", reconhecido pela APBD, pela vendagem de 61000 unidades do produto.

Em fevereiro de 2008, o grupo retoma a parceria com Dudu Marote e grava "Beleza Pura", de Caetano Veloso, para a abertura da novela de mesmo nome.

Talvez procurando recuperar um pouco da alegria que marcava a primeira fase de sua carreira, a banda traz de volta o produtor Dudu Marote, responsável por seus discos de maior sucesso comercial: “Calango” (1994) e “O Samba Poconé” (1996). Em outubro de 2008 lança "Estandarte", no qual, por cima das levadas dançantes e refrões memoráveis, há uma chuva de guitarras, incluindo algumas das mais pesadas já gravadas pela banda. Nas palavras de Samuel, “é um disco mais para fora, mais contundente”. O grupo também comentou que, pela primeira vez, eles foram para o estúdio com a intensão de gravar um álbum mas sem ter nada em mente, nada programado; juntavam-se no estúdio e arranhavam jam sessions, até comporem as música - que contam com participações, especialmente nas letras, dos parceiros já consagrados: Nando Reis ("Resposta", "Dois Rios"...) e Chico Amaral ("Três Lados", "Canção Noturna", "Amores Imperfeitos"...). O disco foi considerado pelos integrantes, pois, como o mais puro e "cru" que já fizeram, o som que representa simplesmente eles se divertindo tocando música.

Fontes:
Skank.uol
Wikipedia
Last.fm

O show de hoje é o segundo que eles fazem aqui na turnê "Estandarte" - o primeiro foi no segundo semestre do ano passado, logo após o lançamento do disco.

O Skank não é a melhor banda do mundo. O Samuel não é o melhor vocalista, guitarrista nem compositor. O Lelo não é o melhor baixista. O Haroldo não é o melhor baterista. O Henrique não é o melhor tecladista. Eles não são nenhum fenômeno comercial, tampoco a banda mais bem sucedida do mundo (apesar de terem se saído até aqui muito bem, obrigado).

(Ah, mas uma coisa que eu acho que eles tão entre os melhores: tocam demaaaais ao vivo!)

Mas são minha banda preferida. Acima, até, dos Beatles.

Por quê?

Porque, como eu disse no começo do post, eles são a expressão maior da música, pra mim. Música não é (só) qualidade/habilidade/capacidade. Música é, fundamentalmente, sentimento, emoção, alma, simpatia, afinidade. O Skank, seus integrantes, sua música, estão em sintonia comigo. Isso é música. E isso é amar música.

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Actors Studio (04.10.07)

2009-06-15T23:58:00.009-03:00

Fui buscar esse post lá em 2007, porque gosto demais desse questionário (leia o post) e tem muita gente que não respondeu back then, e que eu gostaria que respondesse agora. Os que responderam podem (leia-se "devem") responder de novo, claro. ;D

Obs.: O programa, infelizmente x.x , não passa mais.

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Inside the Actors Studio é o programa mais antigo da rede de tv a cabo Bravo, dos Estados Unidos, já indicado ao Emmy e apresentado pelo poeta, ex-professor e atual reitor da Actors Studio Drama School, em New York, James Lipton. É visto em 79 milhões de lares americanos e em mais outros em mais de 125 países ao redor do mundo, inclusive aqui no meu. ;)~

O programa é um seminário feito para os estudantes da Actors Studio Drama School, como parte do curso. Desde sua estréia, em 1994, já teve mais de 200 convidados. É dividido em três partes: uma entrevista one-on-one conduzida por Lipton; a seguir, Lipton apresenta ao convidado um questionário, elaborado pelo grande jornalista francês Bernard Pivot; finalisando, Lipton deixa o convidado sozinho com os estudantes, para que estes lhe façam perguntas.

Já passaram pela poltrona do talk show figuraças como Antonio Banderas, Nicolas Cage, Francis Ford Copolla, Tom Cruise, Robert DeNiro, Tom Hanks, Johnny Depp, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Julia Roberts, Michele Pfeiffer, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Sharon Stone, Meryl Streep, Bruce Willis......... Esses são só os que saltaram aos meus olhos enquanto eu os passava pela lista completa (http://en.wikipedia.org/wiki/Inside_the_Actors_Studio).

(Fonte: wikipedia. haha =P )

Bem, crionças... O programa é muuuuuito bom, interessante e divertido pra caramba, vale demais a pena assistir! (Ah, aqui no Brasil, passa no Multishow.)

Mas o que eu queria aproveitar aqui mesmo é o questionário. Ele é muito bacana, e tem uma abordagem super interessante. Gostaria de pedir a vocês, senhoras e senhores, que o respondessem com carinho, porque é bem bacana. ^^

Êi-lo:

1) What is your favorite word?
2) What is your least favorite word?
3) What turns you on?
4) What turns you off?
5) What sound or noise do you love?
6) What sound or noise do you hate?
7) What is your favorite curse word?
8) What profession, other than yours, would you like to attempt?
9) What profession would you definitely not like to participate in?
10) And, if Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?

1)Qual sua palavra favorita?
2)Qual a palavra que você menos gosta?
3)O que mais te excita?
4)O que mais te repugna?
5)Que som ou barulho você ama?
6)Que som ou barulho você odeia?
7)Qual seu palavrão favorito?
8)Que profissão, além da sua, você gostaria de tentar?
9)De que profissão você definitivamente não gostaria de participar?
10)Se o Paraíso existe, o que você gostaria de ouvir Deus dizer quando você chegar aos Portões Perolados?

Uma amostra. (Desculpa a falta de legenda. =P )

Circuito Musical

2009-06-13T21:24:00.034-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

"Minhas músicas examinam e exploram pequenas específicas emoções ou situações ou histórias. Elas são músicas-mesa-de-cozinha, como uma conversa entre mim e uma outra pessoa. É quase como se um alienígena tivesse sido mandado pra coletar amostras de emoções do ser humano e colocar tudo junto num disco."

Esta é a semana da parte escocesa, parte chinesa, parte irlandesa, 1,57m, nascida a 23 de junho de 75, em St. Andrews, Escócia, Kate Victoria KT Tunstall.

Kate foi adotada, logo que nasceu, por um casal de acadêmicos: um físico, professor da Universidade de St. Andrews, e uma professora de primário; além dela, eram dois irmãos, um mais velho e um mais novo, o qual tinha problemas de audição que o levaram a usar um aparelho no ouvido. Kate cresceu sem rádio ou tv em casa, pois esses interferiam no aparelho do irmão.

Estudou durante a infância em escolas locais e, tendo concluído o Ensino Médio, foi cursar a Kent School, em Connecticut, EUA, uma escola preparatória, para poder, mais tarde, entrar para a Royal Holloway, University of London. No período nos Estados Unidos, KT aprendeu a tocar piano, flauta e violão, e formou sua primeira banda, The Happy Campers, além de atuar como artista de rua, tocando em frente a uma igeja local. De volta à Grã-Bretanha, ela fez parte de várias bandas de Indie Rock, sempre priorizando a composição de músicas e letras.

Kate lançou seu primeiro álbum solo em 2004, Eye to the Telescope, que decolou, assim como sua carreira, após sua performance de Black Horse and the Cherry Tree no Later... with Jools Holland, um clássico programa de música britânico, que vai ao ar também nos States. Ela chamou atenção, pois teve somente 24 horas para se preparar, depois que o cantor programado cancelou, ofuscando artistas mais populares como The Cure, Embrace e The Futureheads. O álbum, então, foi re-lançado, chegando ao terceiro lugar das paradas britânicas. (Coloquei o vídeo dessa apresentação lem baixo com outros dela.)

Seu sucesso nos EUA veio no ano seguinte, quando Katharine McPhee, participando do American Idol, a contatou, pedindo autorização para usar na competição Black Horse and the Cherry Tree. Curiosamente, KT já havia declarado sua opinião sobre tal tipo de programa: "O grande problema que eu tenho é que é completamente controlado... Eles recebem ordens do que dizer, como cantar..." Mas ela decidiu der a licença, pois, como ela disse, "ninguém naquele show disse a Katharine McPhee para cantar minha música, porque ninguém conhecia ela." Ironicamente, a música decolou nas paradas americanas imediatamente após a performance de McPhee. "Meu status como música na América é meio que cimentado pela Katharine McPhee, o que é realmente interessante e engraçado pra mim, porque eu nunca fui delicada quanto a como eu me sinto a respeito de shows como esse", ela declarou, mais tarde.

KT é conhecida por suas perfomances ao vivo, nas quais ela se torna quase uma banda de uma mulher, utilizando-se de seu pedal loop (ela pisa no pedal, grava um som - pandeiro, por exemplo -, pisa de novo e o som fica tocando no fundo), o qual ela chama de Wee Bastard; além de uma banda de apoio (Luke Bullen na bateria, Arnulf Lindner no baixo, Sam Lewis na guitarra principal e Kenny Dickenson no teclado, trompete, percussão e outros instrumentos) e duas backup singers (Cat Sforza e Ami Richardson).

Seu segundo álbum de estúdio, Drastic Fantastic, saiu em 2007 e repetiu a excelência do primeiro.

Ela usa KT, ao invés de Kate, pois "(Kate) só me faz pensar em uma rapariga rechonchuda fazendo pão para o marido trabalhando no campo. Não tenho problema com isso, mas não é bem como eu visualizei ser uma rock star". Além disso, ela detestava ser confundida com sua compatriota cantora Katie Melua.

Corriam boatos de que KT fosse lésbica, mas ela desmentiu, inclusive casando-se, após cinco anos de namoro, ano passado, com o bateirista de sua banda.

Fontes:
Wikipedia
last.fm

Mas chega de fofoca, vamos ouví-la um pouco:

Kate tem um estilo único, combinando folk, rock, blues e pop, com bastante personalidade e presença, tanto nas músicas quanto no palco. Como se sabe, não resisto a nada britânico, especialmente uma bloody good gal like herself. ;)

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Perhaps love is...

2009-06-12T23:05:00.008-03:00

Seja você um de um casal de namorados avarentos, uma freira ou uma susan boyle aproveitando as promoções pra olhar uma jaqueta preta na Riachuelo, ou qualquer meio termo, o Dia dos Namorados tem algo de bom pra você.

À parte do tom de propaganda, matute um pouco sobre essa consideração (ao som de John Denver e Lene Siel).

http://letras.terra.com.br/john-denver/10456/
http://letras.terra.com.br/john-denver/144857/

Particularmente, acho o Dia dos Namorados algo como um subconjunto próprio do Dia do Amigo, mas isso é "teima" minha, logo não vem ao caso.

A questão é que a música vale either way.

Se você tem um par, "celebre seu amor" - e somente cada par pode saber o que isso significa para eles; se não, você tem amigos, "celebre seu amor" - novamente, isso é com cada grupo.

A questão, enfim, no fundo, é a mesma do Dia do Amigo: celebrar quem te faz feliz. O dos Namorados é um subconjunto próprio porque, teoricamente, diz respeito a um alguém que te faça mais feliz que a média - convenhamos: se você não deseja ao seu/sua namorado/a um feliz Dia do Amigo, é só forçação de barra.

Então, aproveitemos o ar recheado de boas energias.

E feliz fim do Dia dos Namorados (talvez eu devesse ter feito esse post ontem =P ).

Circuito Musical

2009-06-07T18:22:00.003-03:00

Essa semana o Circuito volta a ser de uma música só. Fim de semestre, osso, entende...

Mas, enfim.

Seguindo o espírito do post de ontem:

Máquina Junina, Festa do Tempo

2009-06-07T00:40:00.009-03:00

É... Bem já disse James Taylor, "a coisa sobre o tempo é que ele não existe de verdade, é só seu ponto de vista".

Me tomou de surpresa - sublime surpresa - o fato de a maior invenção jamais inventada, o maior sonho dos cientistas românticos, a mais freqüente viagem dos escritores de ficção científica já existir, escondida sob o disfarce de algo tão ordinário.

A máquina do tempo é uma festa junina.

E ela é a prova de que JT acertou na mosca.

Este ano trouxe para mim um novo Big Bang. A minha galáxia de origem, tão lindamente construída ao longo de toda a minha vida, havia aberto espaço, dado passagem a uma nova galáxia, com potencial para ser tão plena quanto a passada.

Eis que surge, então, em meio a essa galáxia em expansão, uma festa junina, própria da galáxia passada. E ela se revela ser uma máquina do tempo que a imaginação do mais literato dos cientistas românticos jamais alcançou - uma porta, que, ao mero olhar, se abriu e me transportou instantaneamente para o passado, para quando a galáxia passada preenchia absoluta o reino da minha alma.

Tamanha instantaneidade me deixou atordoado, grogue, até mesmo alto, se preferir, dominado por um sentimento de nostalgia que regredia, tornando-se, também instantaneamente, o prazer da companhia e depois ainda a alegria eufórica do encontro. Anosluz se aglomeraram, não sem um pouco de atropelo, em um só lugar, em uma só festa junina.

As estrelas da galáxia passada, algumas também parcialmente deixadas, umas mais que outras, no passado, fizeram-se presente naquele local, brilhando mais que nunca, bastante lustradas pela saudade, mesmo (ou especialmente) as que há tempo não eram dignas de destaque. As estrelas da galáxia presente não se ofuscaram, no entanto. Apesar de (ainda) não terem se misturado a essa galáxia passada, seus brilhos atravessaram a porta da máquina e piscaram aqui e ali, lembrando-me da saudade que sinto desse futuro.

Passado... presente... futuro... Tempo... WTF?! Nada disso existe! Ou melhor: nada disso importa.

A máquina do tempo é mais que uma festa junina - é também uma epifania:

Estrelas não morrem. Não nas minhas galáxias, não no meu Universo. Sequer seus brilhos diminuem. O tempo não tem a mínima importância em meu contexto, não interessa nem mesmo se existe ou não. Cabe até uma correão na minha tradução inicial de James Taylor: The thing about time is that time isn't really real, it's just your point of view = A coisa sobre o tempo é que o tempo não é realmente real, é só seu ponto de vista.

Minhas estrelas vão brilhar absolutas sempre que eu olhar para elas.

Era uma vez...

2009-06-04T00:16:00.003-03:00

Num salto, abraçaram-se, e, enquanto rodopiaram, foram felizes para sempre.

The End (Not)

Circuito Musical

2009-05-31T13:41:00.067-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

“Who I am as a guitarist is defined by my failure to become Jimi Hendrix.” / "Quem eu sou como guitarrista é definido pelo meu fracasso em tentar ser o Jimi Hendrix."

O Circuito (leia-se "eu") deixa de ser preguiçoso e volta a tratar de um artista. Essa semana é a vez daquele que a revista Rolling Stone chamou de o novo Deus da guitarra - não tenho conhecimento técnico para concordar ou discordar, mas, independente disso, digo que há muito mais por trás do nome do que um grande guitarrista - 1,91m, nascido a 16 de outubro de 77, em Bridgeport, Connecticut, EUA, segundo de três filhos, John Clayton Mayer.

Sua vida musical começou na escola, onde tocava clarineta, e deu sua primeira grande virada quando John viu De volta para o futuro - ele conta que ficou fascinado com a guitarra depois que viu Marty (Michael J. Fox) tocando Johnny B. Goode, no filme. ( xD ) Seu pai, então, quando ele tinha 13 anos, alugou uma guitarra para ele, com a qual John passou a praticar religiosamente todos os dias, especialmente depois que seu vizinho lhe deu uma fita cassete de Stevie Ray Vaughan, que se tornou seu ídolo. Dois anos de prática mais tarde, ele já estava tocando em bares de Blues locais.

Aos 17, uma arritmia cardíaca o mandou para o hospital por um fim de semana. Refletindo sobre o incidente, John dise que "foi nesse momento que o compositor em mim nasceu" - ele compôs sua primeira letra na noite em que voltou para casa. Pouco depois, começou a sofrer com ataques de pânico, e até hoje leva consigo remédios contra ansiedade.

Depois de se formar na escola, trabalhou por pouco mais de um ano em um posto de gasolina, até que juntou dinheiro suficiente para finalmente comprar sua própria guitarra - uma 1996 Stevie Ray Vaughan signature Stratocaster.

John entrou, aos 19, para a Faculdade de Música de Berklee, em Boston, mas não demorou para que se sentisse desestimulado pelas aulas e largasse o curso, em companhia do colega, Clay Cook. Juntos, mudaram-se para Atlanta, cidade natal de Clay, onde formaram a dupla LoFi Masters, conseguindo rápido sucesso local. Logo começaram a surgir conflitos de interesse entre os dois, que levaram ao fim da banda - John queria voltar seu caminho, do Blues, um pouco mais para o Pop.

Com a ajuda do produtor e engenheiro local, Glenn Matullo, e do co-produtor, David "DeLa" LaBruyere, John, na guitarra, montou uma nova banda, gravou e lançou seu primeiro álbum, Inside Wants Out, no qual Cook é citado como co-autor de algumas das oito músicas, incluindo o primeiro sucesso comercial, No Such Thing.

John saiu, com a nova banda, então, em turnê, pela Georgia e os estados vizinhos, o que lhe proporcionou uma boa exposição, despertando o interesse da Aware Records. Depois de assinar com a gravadora, foi lançado, somente na internet, o segundo álbum, Room for Squares, o que chamou a atenção da Columbia Records, que adquiriu o nome de John da Aware, remixou e lançou oficialmente o álbum.

Agora sob a marca de uma gravadora de grande porte, a carreira de John decolou, e ele coleciona, até hoje, uma extensa lista de prêmios.

A partir de 2004, John começou a sair um pouco de seu estilo, trabalhando com artistas como Kanye West, o que lhe rendeu elogios vindos dos pesos pesados do Rap Jay-Z e Nelly. Quando perguntado sobre sua presença na comunidade do Hip-hop, John disse que "não há música lá (no rock) agora; por isso, pra mim, o Hip-hop está onde o rock costumava estar".

Foi aí que John, como ele próprio disse, "fechou a loja de sensibilidade acústica", tomando um novo rumo em sua música. Em 2005, ele começou uma série de parcerias com grandes nomes do Blues, incluindo Buddy Guy, B.B. King, Eric Clapton, e do Jazz, John Scofield, além de sair em turnê com o lendário pianista de Jazz Herbie Hancock.

Na primavera do mesmo ano, ele formou o John Mayer Trio, com o baixista Pino Palladino e o baterista Steve Jordan, ambos conhecidos em gravações anteriores. Em outubro, o Trio abriu o show dos Rolling Stones, na turnê mundial dos britânicos.

John mantém sua reputação de cantor-compositor sensível, tocando uma mistura de Rock e Blues, além de ter adquirido distinção como um excepcional guitarrista, influenciado por, além dos artistas com quem trabalhou, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray e Freddie King.

John tem uma relação com os fãs bem aberta, sendo dono de um super-movimentado Twitter, além de permitir a gravação de áudio da maioria de seus shows, assim como a troca não-comercial dessas gravações. Dá, assim, a chance aos fãs de recriar a experiência do show ao vivo, além de incentivar a interação entre eles.

Algumas outras atividades suas incluem:
-participação ativa em projetos filantrópicos - criou o Back To You fund, sua própria ONG;
-"Eu na verdade gosto de tênis em um nivel de design. Tenho uma grande coisa com design acontecendo na minha avida agora... Adoro coisas de design. Quer dizer, meu maior sonho, esquece os Grammys, eu quero poder desenhar um Air Max." (John Mayer, 2006);
-além de seu Twitter, ele já escreveu uma coluna para a revista Esquire e mantém quatro outros blogs (um no MySpace, um em seu site, outro em Honeyee.com e um photoblog), todos escritos por ele mesmo;
-ele também já fez, por um tempo, aparições aleatórias no Comedy Cellar, famoso show de comédia de New York - dizia ajudá-lo a escrever melhor e a voltar a ser engraçado, característica que, de acordo com ele próprio, perdeu com o excesso de cuidado ao falar que adotou devido ao aumento da atenção da mídia sobre ele.

Particularmente, acho o cara uma figura fenomenal. Não concordo com muitas das visões dele, mas ainda assim o admiro como letrista, por compor, geralmente, letras inteligentes, intrigantes, bem articuladas. Além disso, toca muuuuuito. E eu acho essa mistura de Rock e Blues embasbacante, hipnotizante.

Já falei demais dele - que tal ouví-lo um pouco?

(Desculpa as falhas nos últimos três vídeos, mas achei que valia ouvir ele falando.)

E essa é do Jimi Hendrix - é só pra ver a cabulosidade desse cara tocando guitarra.

Fontes:
Wikipedia
Last.fm
j-mayer.org

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Ensaio sobre a Tristeza

2009-05-29T09:46:00.022-03:00

Sempre há, por trás de uma tristeza, uma causa - geralmente uma situação. Entendendo como "problema" um "conflito afetivo que impede ou afeta o equilíbrio psicológico do indivíduo" (Aurélio), pode-se considerar essa causa, essa situação como sendo um problema, e, como para todo problema, espera-se encontrar, eventualmente, uma resposta - no caso em questão, não necessariamente uma que solucione o problema, mas uma que ao menos ajude a atenuar o desequilíbrio. Em suma, acompanhando um estado de tristeza, há sempre o intuito de reestabelecer o estado de equilíbrio do psicológico, ou, em outras palavras, sentir-se melhor, eventualmente.

Particularmente, quando me encontro eu em situações assim, não encaro a tristeza como sendo ruim; por mais que eu deseje, intimamente, que a situação que a causou jamais tivesse ocorrido, olho para a tristeza como algo, até certo ponto, bom. Por isso guardo certas restrições quanto a receber e oferecer ajuda, mais precisamente quanto à forma com que a ajuda se presta.

Não gosto, me incomoda quando as pessoas, ao me consolar, me oferecem razões pelas quais não ficar triste. Reconheço - e fico enormemente grato - o genuíno interesse em me ajudar, assim como reconheço a minha chatice. Mas a questão é que, a meu modo de ver, existem momentos que pedem o sentimento de tristeza - faz bem, o coração fica escancarado, ficamos moles, vulneráveis; essa combinação possibilita que a mente se abra para enxergar certas coisas, e isso é fundamental para que possamos crescer. Nesse aspecto, acredito que momentos de tristeza sejam momentos íntimos, que devamos passar conosco mesmos, trabalhando nossas mentes, nossos corações, voltando-nos para nós mesmos.

O outro aspecto que julgo fundamental em momentos de tristeza é a presença e o papel dos amigos. Em poucas palavras, se estamos tristes, o papel de um amigo é nos consolar - consolar: "aliviar ou suavizar a aflição, o sofrimento" (Aurélio). Falando como um amigo, acredito que nosso interesse primordial seja ver as pessoas que amamos, nossos amigos, bem. Assim, não cabe a nós resolver o problema de quem queremos ajudar, por mais que isso nos doa; cabe a nós, sim, oferecer nossa amizade, oferecer momentos de qualidade conosco, os quais permitam uma troca de energias saudáveis, por meio da qual possamos acalmar a alma, ajudar a amenizar o desequilíbrio de nosso amigo - consolá-lo, pura e simplesmente; e, com isso, talvez, até ajudá-lo a encontrar a resposta de que precisa.

São momentos difíceis, porque são como provas. Oportunidades de crescimentos nos levam aos nossos limites, nos levam a ir além de nós - por isso crescemos.

Uma dica: um abraço é sempre (muito) bom (demais).

Ah, só pra constar: não sou eu que tô triste; continuo feliz como poucas vezes estive. =P

Circuito Musical - já nem sei mais que semana que é

2009-05-25T01:06:00.005-03:00

(Parei de colocar o título certinho por algumas semanas, aí perdi a conta... =p )

Enfim, essa semana o Circuito é uma convocação, um recrutamento. ;}

Skank, dias 21/06, 19h, Chevrolet Hall, de R$25 (1º lote) a R$35 (3º), isso as meias.

Mais informações: http://www.maristahall.com.br/novo/programacao/detalhe.asp?Codigo=671

Interessados favor manifestar-se. Ofereço-me pra aceitar seu dinheiro em troca de comprar seu ingresso pra você. 8P

And recognize that there are ties between us

2009-05-22T10:25:00.002-03:00

(...) Ties of hope and love, sister and brotherhood.

http://letras.terra.com.br/james-taylor/147778/

I'll tell you one thing,

2009-05-20T10:24:00.001-03:00

...it's always better when we're together.

Um brinde de boas energias. :]

http://letras.terra.com.br/jack-johnson/122710/
http://letras.terra.com.br/jack-johnson/172850/

Tin tin

2009-05-19T11:51:00.005-03:00

"DISCRUSO! DISCURSO!"

"Tá bom, tá bom...
Bom...
Não tenho a menor dúvida de que fiz muito bem em fazer questão desse churrasco pra comemorar meu aniversário com vocês...
...porque, de longe, o melhor presente que eu ganhei esse ano foi vocês.
Tô começando uma nova fase na minha vida e honestamente não me lembro de já ter estado mais feliz. E uma parte imensa da culpa é de vocês.
Então... A vocês:"

(Ergue o copo de Coca, ao que outros, de Coca, cerveja, Ice, acompanham-no.)

Bang

2009-05-17T20:22:00.017-03:00

Como explicar como estou me sentindo ultimamente, após hoje especialmente........?

Look into your heart and you'll find love, love, love... Bom, pode olhar em tudo quanto é lugar também.

Você me ligou, naquela tarde vazia, e me valeu o dia... E como valeu.

You are so beautiful to me... Tão, tão, tão....!

I see friends shaking hands, saying 'how do you do?' - they're really saying 'I love you'. And I do, yes, I do.

Não, dessa vez não vou fugir da raia, não vou usar músicas. Vou falar por conta própria, sem ajuda. E sem divagar, quero algo simples, porque o que eu tô sentindo é simples, apesar da dificuldade de se moldar verbalmente.

......................

Um, dois, três, ... apertos de mão. Um abraço. E outro. Mais um... Será que algum dia já teve tantos, juntos? Ah, sim, quando está junto das estrelas...

Seriam essas, então, novas estrelas? Possivelmente... algumas absoultamente. Mas há algo de diferente nesse estar entre as estrelas. Algo novo. O ar adocicado, a confraternização de corações, a confluência de almas, o friozinho na barriga, o calorzinho na psique... tudo isso não lhe é estranho. Mas há algo novo nesse sentimento...

Novo......

Essas novas felicidades sempre surtiram efeito avassalador sobre ele. Nos períodos anuais, guiados pelo calendário escolar/social, sempre aparecia algum elemento novo que mergulhasse fundo de cabeça em sua vida. Geralmente novas pessoas, sempre o preenchiam com uma injeção de entusiasmo/ânimo/empolgação/alegria/interesse/objetivo, possibilitando-lhe que fosse pleno, completo.

Novo......

Mas também há algo de novo sobre esse impacto protagonizado pelas novidades.

Eureka!

Sempre contou com o ingresso de novos elementos grandiosos em sua vida, mas jamais contara com tantos. E juntos, ao mesmo tempo. É como uma overdose de entusiasmo/ânimo/empolgação/alegria/interesse/objetivo, associada ao indescritivelmente bom estar entre as estrelas. Uma nova constelação, surgida aparentemente do nada. Um novo e majestoso Big Bang.

É, é exatamente isso... Se sente como um novo e majestoso Big Bang.

...

2009-05-10T20:58:00.007-03:00

[Perambulando pela noite, indo, sem pressa ou compromisso, a alguma lugar.]

- Ah, cara, é bem compreensível.
- Valeu. Todo mundo tem seus momentos, né?
- Claro.

[Chegaram.]

- Tem hora que o espírito fica meio...
- ...travesso. Haha, claro que tem. Mas, ei, é pra isso que serve o rock.

[Naughty look pra galera.]

- HEY!

(Esse fica sendo o Circuito dessa semana.)

Confissão

2009-05-04T00:20:00.005-03:00

Quer saber uma coisa sobre mim, que explica muito do meu comportamento?

Eu tenho uma certa, e aguda, necessidade de intimidade.

Não intimidade de saber tudo sobre Fulano, mas intimidade de Fulano baixar as guardas; intimidade de Fulano não levar nada a mal, porque sabe que você gosta dele e jamais haveria de querer nada que não o bem pra ele, que dirá fazer algo por mal; intimidade de Fulano saber que você baixou suas guardas, porque você gosta dele e porque você quer que ele entre; intimidade de pegar dois sentimentos de Amizade e pô-los em prática.

Num ambiente em que tudo é novo, preciso lidar demais com esse vício. Eu tenho consciência de que leva tempo pra pegar dois sentimentos de Amizade e pô-los em prática, mas é difícil ter paciência - quando gosto de alguém novo, é difícil não ser too much.

Circuito Musical - Semana 5

2009-05-03T21:42:00.013-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Conciliando minha recém-adquirida ligeira falta de tempo à falta de paciência das pessoas pra ler posts enormes com história de banda/estilo, vou postar, algumas semanas, listas.

Hoje, por exemplo, uma que me veio à cabeça ontem, como de vez em quando vem. Top 5 Introduções.

Longe de mim querer fazer uma lista "séria", "séria" significando "seguindo todos os critérios que devem ser seguidos por um especialista". É só uma lista de um zé com pouco conhecemento técnico e muito amor por música.

E eu adoraria ver/ouvir a lista de quem quiser me mostrar. E sugiram temas pra outras listas também, would appreciate that. :]

Ah, mesmo tendo já deixado claro, acho bom ainda pré-esclarecer: ícones, como Free Bird, Sweet Child of Mine e Hotel California, ficam de fora, porque, segundo minha opinião, são tão boas e tão clássicas que viraram clichês, o que, ainda pra mim, faz com que percam um pouco o impacto.

5) Clocks, Coldplay

4) Can't Repeat, Offspring

3) Balada do Amor Inabalável, Skank

2) City of Blinding Lights, U2

1) In My Place, Coldplay

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Circuito Musical - Semana 4

2009-04-26T21:23:00.042-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Tô em um (ou "mais um") momento/fase DISCO. E como é disso que vou falar esta semana, meu plano A seria escolher, dentre os que conheço e mais gosto, o artista/banda que melhor representasse o estilo/época - os Bee Gees, claro. Mas, como já sofria um pouco desse estado semana passada, já falei aqui sobre os irmãos Gibb, logo, meu plano A já era. Ficou sendo meu plano oficial, então, o B: discorro um pouco sobre o estilo/época em geral, e apresento alguns ícones. So, let's shake it, baby! ;]

(O atraso dessa vez se deve a uma dificuldade técnica: na tentativa, a ser vista mais adiante aqui, de apresentar uma descrição mais técnica do estilo, me deparei com uma série de termos criptografados em inglês... precisei, logo, de uma ajudinha de alguém que entende anos-luz mais do assunto que eu. Agradeço once again. ^^ )

Como todos os gêneros musicais similares, definir um único ponto de início é difícil, uma vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama disco music aparecem em gravações bem anteriores ao seu "boom". As origens mais notáveis são da América africana e das comunidades hispânicas dos EUA, especialmente New York, no fim da década de 60 e começo da de 70.

O som disco, enqüanto único, desafia qualquer descrição unificada, por ser uma arte ultra-inclusiva, que apresenta um número tão grande de influências quanto o de diferentes interpretações que o estilo rendeu ao longo do tempo. Dentre elas, vale destacar os soul's novaiorquino e da Philadelphia, o funk, o Jazz, a música clássica, a eltrônica, o calypso, o rock, a salsa e os ritmos musicais latinos e hispânicas que originaram a salsa.

Como diz minha mãe, a gente não consegue ficar parado! Nem que seja o dedinho do pé, a gente tem que mexer!

O estilo caracteriza-se por linhas vocais crescentes, muitas vezes repetitivas (não no sentido de enjoativas), sobrepondo uma batida dançante 4/4, uma nota oitavada ou duplamente oitavada de hi-hat (um componente de bateria) na batida do contratempo, e um baixo elétrico sincronizado com linhas oitavadas, características aparentemente herdadas do merengue dominicano. Instrumentos de corda, metais, uma grande diversidade de pianos, e guitarras (diferentemente do rock, a lead guitar é raramente usada) criam um background sonoro abundante e inconfundível. Elementos de diversos estilos aparecem como percussão. Vários instrumentos de orquestra, da música clássica, como flauta, violino, sax, metais e oboé, dentre tantos outros, são comumente usados em melodias solo, enriquecendo ainda mais o som. Outro, menos comum nos primeiros anos, mas abundantemente usado a partir do fim da década de 70, é o sintetizador, instrumento eletrônico, geralmente semelhante a um teclado, capaz de produzir uma grande variedade de sons a partir da geração e combinação de diferentes sons (freqüências), criando sinais elétricos, reproduzidos por uma caixa de som. O remix (pão de cada dia de todo DJ) surgiu também como um recurso na disco music.

Não é surpresa que o custo de procução do som disco fosse bem maior que o de tantos outros gêneros muscais populares da década de 70. Diferente do típico quarteto de rock, funk, soul, ou os pequenos trios do jazz, a música disco geralmente demandava uma grande banda pop, com diversos instrumentos de acorde (guitarra, baixo, teclado, sintetizador), uma série de baterias e elementos de percussão (bateria, percussão latina, bateria eletrônica), um set de metais, uma orquestra e uma variedade de instrumentos clássicos para solo (flauta, flautim, etc). A complexidade na produção abriu espaço para que a figura do produtor crescesse, e muito. Eles coordenam o processo de criação das músicas; a composição e os arranjos geralmente feitos por experientes maestros, mas sempre com o toque criativo do produtor.

No começo, o som era predominantemente um fenômeno urbano, sendo a maioria das músicas destinada a audiências reduzidas, em clubes noturnos e de dança, antes de atingir um público mais amplo, nas rádios. No que é considerado um precursor de tais clubes, em fevereiro de 1970, o DJ novaiorquino David Mancuso abriu o The Loft, um clube de dança exclusivo para sócios, em sua própria casa. Entre as tendências sociais que contribuíram para o crescimento da disco music estão o aumento de consumo de gravações musicais entre negros e hispânicos - acima do consumo do público branco, além do aumento da independência financeira das mulheres, da liberação gay e a revolução sexual.

Em 1977, chegou aos cinemas a história de Tony Manero, um jovem conturbado do Brooklyn que visitava nos finais de semana uma discoteca local, onde se tornava o rei, temporariamente se livrando de todos os problemas da vida real. Saturday Night Fever foi um sucesso monumental, tanto comercial quanto culturalmente (se é que há diferença), transformando John Travolta em um astro internacional e, mais importante, sendo o boom da era disco. A trilha sonora, basicamente criada pelos Bee Gees, fez sucesso antes mesmo do lançamento do filme; está entre as trilhas mais vendidas de todos os tempos, já tendo recebido quinze discos de platina.

A influência do filme transcendeu a música. Roupas, hábitos, trejeitos, manias, fala... todos queriam ser como Tony Manero e Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney). Já pelo final dos anos 70, as grandes cidades americanas possuíam pulsantes e crescentes points disco, centrados em discotecas, clubes noturnos e privados, onde DJs tocavam, com poderosos e tecnológicos equipamentos, um smooth mix de grandes hits, mantendo as pessoas dançando a noite toda. Clubes mais prestigiados contavam com um elaborado sistema de luzes, que vibrava à batida da música. Os americanos - e, não muito mais tarde, todo o mundo - viviam uma Saturday night fever.

Em alguns anos, a febre diminui. Mas não havia mais volta para o mundo da música; a disco music permance um dos maiores estilos da história, e, por mais que não sejam mais, hoje, criadas músicas com o rótulo "disco", é inegável a influência, em muitos casos enorme, da revolução dos anos 70 em tudo e em todos.

(Fonte: Wikipedia)

Alguns dos monstros da época:

KC & The Sunshine Band

Earth, Wind & Fire

Chaka Khan

Donna Summers

Bee Gees

E alguns frutos da época, só pra exemplificar a imortalidade do estilo:

Michael Jackson

Madonna e Britney Spears

Pet Shp Boys, tocando Village People

Rihana

Particularmente, musicalmente falando, eu queria sooooooo bad ter vivido aquela época. @_@

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Circuito Musical - Semana 3

2009-04-20T22:27:00.035-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Se levar-se em conta que, pra mim, os Beatles estão para a música assim como Jesus Cristo está para... ahn... o mundo, não é pouca merd* dizer que eu, em minha modesta e insignificante opinião, ponho os irmão Gibb - e só eles - um mínimo degrauzinho abaixo dos meninos de Liverpool. E é com imenso gosto que tento mostrar o porquê. Com vocês, os Bee Gees.

Barry (01.09.1946, 1,80m) e os gêmeos Robin e Maurice Gibb (22.12.1949, 1,73m) nasceram em Douglas, Isle of Man, uma ilha no meio da Grã-Bretanha, mas logo se mudaram para o continente, Manchester, terra natal de seu pai, onde passaram grande parte da infância. Foi aí que os garotos resolveram que era música o que eles queriam para suas vidas: um dia, iam a um cinema local levar um disco que haviam gravado para mostrar a empresários locais, como outras crianças vinham fazendo há algumas semanas, quando Maurice o deixou cair e o disco se quebrou, forçando-os, assim, a cantar ao vivo. A resposta que obtiveram foi tão positiva que eles decidiram levar adiante a carreira musical.

Essa carreira só foi começar, no entanto, quando a família Gibb se mudou para a Austrália, onde os garotos rapidamente ganharam destaque, se apresentando em bares e programas de televisão. Logo chamaram a atenção de um promotor de corrida de animais, Bill Goode, que os apresentou a um DJ local, Bill Gates, o qual deu o nome Bee Gees ao grupo, pelas iniciais de seu nome e do de Goode. O trio ascendeu nas paradas australianas, despertando a atenção de muitos para, dentre outros talentos, a habilidade de composição de Barry, que passou a compor algumas músicas para outros artistas, além dos próprios Bee Gees.

O início bem sucedido na Austrália, já com músicas em primeiro lugar nas paradas, os encorajou a retornar à Inglaterra, em meados da década de 60, separando-se da família. Lá, Brian Epstein, empresário dos Beatles, havia ouvido algumas fitas demo, mandadas pelo pai dos garotos, e as havia repassado a Robert Stigwood, que se interessou em contratá-los. Seu primeiro single na Inlgaterra, New York Mining Disaster 1941, foi confundido por vários DJs, que pensaram ser um novo hit dos Beatles, motivo que os levou a tocar exaustivamente a música. A confusão foi desfeita quando o segundo single, To Love Somebody, foi lançado e, como seu precursor, chegou ao Top 20 tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. A partir daí, os irmãos Gibb decolaram.

Mais de uma década de sucesso depois, no final dos anos 70, os Bee Gees aceitaram participar da criação da trilha sonora do filme Saturday Night Fever, ou Os Embalos de Sábado à Noite, como ficou conhecido por aqui.

Este viria a ser um marco e um ponto de virada não só na cerreira da banda, como na história da música. O impacto cultural do filme e da trilha foi absurdo em todo o mundo, sendo o estopim da era Disco. Os irmãos Gibb, que tocavam até então um soft rock harmonioso, ajudaram a inventar um novo estilo musical, um dos maiores (e, se querem minha opinião, melhores) já criados.

Já idolatrados em todo o mundo, os Bee Gees passaram as duas décadas seguintes presenteando o mundo com uma perfeita combinação de rock, disco e baladas, com um "jeito de fazer música" inigualável, uma combinação incrível de três vozes incríveis e um carisma, uma paixão pelo seu "trabalho" que eu jamais vi igual; vê-los se apresentando ao vivo é uma experiência verdadeiramente fora de série.

O trio já vendeu mais de 220 milhões de discos e singles em todo o mundo, estando fácil entre os artistas mais bem sucedidos de todos os tempos. Entraram, em 1997, para o Rock and Roll Hall of Fame, sob a citação: "Só Elvis Presley, The Beatles, Michael Jackson, Garth Brooks e Paul McCartney venderam mais que os Bee Gees." Diga-se de passagem, esse número não inclui composições feitas por eles para outros artistas. Aliás, no que diz respeito a composição, são hors-concours (óconcur, aportuguesando =P ). Em um ponto, em 1978, os irmãos Gibb eram responsáveis por 9 músicas, simultanemante, no Billboard Hot 100; no ano todo, contaram com 12 no Top 40. Como se não fosse muito, quando Islands In The Stream chegou ao topo das paradas este ano, os três se tornaram os únicos compositores na história a ter escrito pelo menos uma música #1 em 5 décadas consecutivas.

Além de terem escrito músicas para artistas como Celine Dion, Diana Ross, Destiny's Child, Barbra Streisand e Frankie Valli, tantos outros já fizeram versões de suas canções, como Elvis Presley, Janis Joplin, Al Green, Eric Clapton, Elton John, Tom Jones e John Frusciante, guitarrista do Red Hot Chili Peppers, que tem o cstume de cantar How Deep Is Your Love, nos shows da banda.

A 12 de janeiro de 2003, Maurice, em um hospital em Miami, quando fazia uma cirurgia de desobstrução intestinal, sofreu um ataque cardíaco; foi levado à CTI, mas não resistiu. Barry e Robin, então, aposentaram o nome do grupo. (Meus olhos ainda enchem d'água sempre que penso nisso..)

(Fonte: Wikipedia)

Maurice (que voz...!):

Robin (que voz...!!):

Barry(que voz...!!!):

Os três (que vozes...!!!!):

(5 trechos do show One Night Only, de 1997. Épico.)

Bônus:

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

So I drew a new face and laughed

2009-04-19T21:22:00.010-03:00

Por mais que eu não goste de desonrar meus compromissos, hoje eu não acordei. Então o terceiro circuito fica pra amanhã.

Mas, pra não passar o dia de música em branco, I'm yours, Jason Mraz. Apaixonei com essa música, mais ainda depois que prestei atenção na letra. Enjoy.

http://letras.terra.com.br/jason-mraz/1408813/
http://letras.terra.com.br/jason-mraz/669043/

No metrô

2009-04-18T16:08:00.008-03:00

Adoro observar (comtemplar, se quiserem levar a coisa pelo lado romancizado =P ) as pessoas, já inclusive escrevi sobre isso aqui. E o faço com especial "intensidade" (na falta de palavra mais adeqüada) quando estou a toa, esperando o tempo passar. O metrô é um perfeito exemplo.

Voltando da puc, estava eu na minha rotineira observância. Muitas coisas (leia-se "pessoas, cenas, ...") me despertaram a atenção, como sempre despertam. Usualmente são coisas que olho com um pouco mais de atenção, mas ainda só de passagem, não me prendo a elas, volto a vagar o olhar/mente pelo ambiente (maldita rima >.< =P ).

Hoje uma dessas coisas subiu de nível e apreendeu-me por todo o tempo em que esteve presente. Foi uma menina, regula de idade comigo, (não vou ser capaz de descrevê-la com exatidão, então prefiro nem começar - minhas memórias comumente se salvam em forma de sentimento, e não de imagens... dificílimo reproduzir dignamente); e foram dois momentos:

no primeiro, logo que entrou, foi captada por meus sentidos (menos pelos cinco usuais do que por outros mais etéreos) - como geralmente se passa com tudo aquilo que me chama a atenção. Passou por mim e foi se perder em meio às pessoas, mais adiante no vagão. Voltei à vadiagem observante;

no segundo, vagou um lugar a uns 2 metros de mim, a minha frente, um pouco à direita. Ela arisca e prontammente ocupou-o. Aproveitei a oportunidade para observá-la um pouco mais calmamente, e foi aí que ela subiu de nível.

Geralmente minha olhância é despreocupada, casual, inocente, alegrezinha. E assim estava até que reparei nos olhos brilhantes dela. Assustei-me um pouco, precisei olhar mais fixamente (algo que geralmente não faço) para ter certeza. Literalmente, I didn't see that coming: ela estava chorando. Não chorando-debulhando-se-escadalosamente-em-lágrimas; não, chorando timida, ressabiadamente, como quem não quer de forma alguma fazer parte de uma cena no metrô.

Eu já tinha gostado dela; geralmente gosto das pessoas que me chamam a atenção - geralmente as pessoas me chamam a atenção porque gosto delas. Mas vê-la lacrimejando (diga-se de passagem, seu esforço em se controlar surtiu efeito, acredito ter sido só eu a notá-la (talvez os demais sequer se importassem)) me fez gostar ainda mais dela.

Ou melhor, mais precisamente, me fez sentir um peso na alma por vê-la triste, um aperto no coração por não ter uma bala nem uma coragem para levantar e ir até ela dar-lhe uma balinha com uma boa carga de energias boas, um abraço implícito que pudesse tentar confortá-la um pouco.

Quando ela desceu e se dissolveu na plataforma (aliás, minto - mesmo supostamente dissolvida ainda pude facilmente seguí-la com os olhos/mente), fiquei um pouco mal, por ela e por mim. Curioso como urgi em fazê-la sentir-se melhor, quizas fazê-la ficar bem.

Circuito Musical - Semana 2

2009-04-12T16:24:00.031-03:00

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

Essa semana apresento a vocês um dos artistas - e, por que não?, pessoas - por quem tenho maior carinho e admiração; um cara de quem, mesmo não se focando em seu enorme talento, dentro de enormes 1,91m de altura, é extremamente fácil gostar. Os presenteio com James Vernon Taylor (12/03/1948, Boston, Massachusetts).

Amável: [Do lat. amabile.] Adjetivo de dois gêneros. 1.Digno de ser amado; 2.De trato ameno; agradável, simples.

Começou sua carreira no final dos anos 60, mas não conseguiu espaço em seu próprio país, indo tentar a sorte na Inglaterra. Foi um dos primeiros contratados da gravadora dos Beatles, a Apple Records, mas as gravações que realizou no período 68/69 não chamaram muita atenção, e ele voltou para os EUA. Utilizou muitas músicas desse período em seu primeiro álbum de sucesso, Sweet baby James(70), colocado entre os melhores álbuns de folk rock de todos os tempos. A partir daí, colecionou hits.

Com vocais serenos, naturais, introduziu o que foi chamado nos anos 70 de soft-rock, uma sonoridade acústica, com pitadas de folk e pop, que fez muito sucesso. Com seu jeito calmo e introspectivo, o artista foi um ícone dos anos 70 e conquistou fãs em várias gerações; seu caloroso barítono (tom de voz entre o tenor e o baixo) está entre as vozes mais reconhecidas na música popular e seu violão atingiu um patamar único, próprio.

A maioria de seus álbuns alcançou vendagens recordes, que lhe renderam, dentre muitos outros prêmios, um disco de diamante, por bater mais de dez milhões de cópias em sua carreira, só nos EUA. Em 2000, coroando sua brilhante trajetória, foi convidado a entrar tanto para o Rock 'n' Roll Hall of Fame quanto para o Songwriter's Hall of Fame. JT continua na ativa, em turnê mundo afora, como um bom vinho, tendo lançado três álbuns nos últimos anos: One Man Band, em 2007, com músicas inéditas, indicado ao Grammy daquele ano; Covers, em 2008, com interpretações de hits das décadas de 50, 60 e 70, também indicado ao Grammy; e, este ano, lançado como material bônus para Covers, Other Covers.

A música de James Taylor dá corpo à arte da composição na sua forma mais fundamental. Ele está nessa há décadas: transformando meditações introspectivas em letras, melodias e harmonias que confortam e dão segurança ao ouvinte com o sentido de que esses momentos, às vezes dolorosos, às vezes comemorativos, são parte de uma vida, compartilhada por todos nós.

Hoje ele vive em The Berkshires, condado na divisa entre Massachussetts e Connecticut, com sua esposa, Caroline, e seus dois filhos, Henry e Rufus.

(Fontes: JamesTaylor.com, Last.fm, Wikipedia)

Não é a toa que sinto esse cara como fosse (como é) um dos meus melhores amigos.

( CIRCUITO MUSICAL - ÍNDICE )

...

2009-04-09T00:46:00.003-03:00

- Ei, Timão.
- ... O que foi, Pumba?
- Ei, Timão?
- Agora não, Pumba.
- Ohw, tudo bem. Vou conversar com meus outros amigos javalis...
- ...
...